neoludica

LOADING...VIDEOGIOCO, ARTE, MEDIA

2012-03-02T09:47:00.002+01:00

Lunedì 5 marzo dalle ore 9.30...appassionati di videogiochi...tutti in Aula!

E che 'aula': la Cripta dell'Aula Magna all'Università Cattolica di Milano, in Largo Gemelli 1.

Organizzato da ALMED (Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo) con Ruggero Eugeni e dall'Istituto di Storia dell'Arte Medievale e Moderna con Elena Di Raddo, il convegno intende riunire specialisti di vari settori che possano contribuire ad approfondire il tema culturale del videogioco in tutti i suoi aspetti artistici, linguistici, comunicativi ed economici.

Neoludica, con l'intervento "L'Arte è in Gioco" a cura di Debora Ferrari e Luca Traini, che ha generato tutta questa serie di interessi e provocazioni che verranno affrontati nella giornata, sarà posta all'attenzione del pubblico in mattinata, come secondo intervento della sezione 'Videogioco come forma culturale'.
Anche Ambra Bonaiuto e Salvatore Mica -partner promotori di Neoludica con E-Ludo- parleranno nella sezione 'Videogioco come Medium' con lo speech "I media. I simulacri mediali interattivi. I loro rapporti".
Nella giornata anche Kevin McManus, Cristina Casero, Matteo Bittanti, Domenico Quaranta, Paolo Ruffino di IOCOSE, tutti partecipanti come critici e artisti in Neoludica alla Biennale, faranno degli interventi.
In finale tavola rotonda con importanti giornalisti sul tema 'Esiste una critica del videogioco?"

Riportiamo il programma che trovate anche qui (con le modalità di iscrizione) e vi aspettiamo...in aula!
Partecipazione libera e gratuita.

NEOLUDICAMENTE...danzando

2012-02-29T10:12:00.000+01:00

INTERACTIVE DANCE

priorities of the moment

Frari THEATER - WORKSHOP/ OPEN DOORS

March 01 /2012

ex Santa Marta CHURCH - LABEL PERFORMANCE

March 02 /2012

VENICE, ITALY

Venerdì 2 marzo alle ore 20.00, presso la Ex Chiesa di Santa Marta a Venezia, Martin Romeo presenterà il suo ultimo lavoro di danza interattiva LABEL, realizzato in collaborazione con la performer Anna e il compositore Enrico Bozzato.

Allo spettacolo saranno legati i workshop open door che si terranno il giorno 1 marzo dalle ore 18.00 alle ore 22.00 presso il Teatro dei Frari, San Polo 2464/Q Venezia.

L'iniziativa è stata realizzata con il contributo del senato degli studenti Iuav in collaborazione con Comune di Venezia - Assessorato alle Politiche Giovanili e Pace, Municipalità Venezia Murano Burano, CFLI - Consorzio Formazione Logistica Intermodale, Spazio Porto – Venezia, A+A| Centro Espositivo Sloveno e Toolkit Festival. Sostiene il progetto con la comunicazione e la promozione anche Musea_Neoludica.

Un workshop open door, una performance e l’antica Ex chiesa di Santa Marta a Venezia: un evento in un contesto inimitabile.

Martin Romeo, visual artist che opera in ambito internazionale, con la presentazione del suo ultimo lavoro LABEL, darà la possibilità al pubblico di assistere a questo progetto multimediale all’interno di un insolito contesto, capace di coinvolgere diverse discipline artistiche per creare un’unica realizzazione visiva: uno spettacolo di danza interattiva.

Il centro della ricerca di Martin è l’interattività, che coinvolge il corpo del performer in un dinamico e sinuoso cambiamento in tempo reale parallelamente alla scenografia che lo circonda.

Il lavoro indaga sul deterioramento del corpo a favore dell’immagine, che, a contatto con la materia, con il soggetto fisico, diviene energia. L’antimateria propria della pura visione vuole assumere una forma concreta, divenire nuovo strumento, sopraffare il corpo dall’interno per apprenderne la struttura e così generarsi dal nulla.

La scena che si presenta agli occhi dello spettatore è quella di uno continuo e incessante mutamento visivo dello spazio e del tempo in cui il corpo di Anna prende o perde forma a seconda delle volontà dettate da Martin e dal sound creato da Enrico Bozzato.

Il momento dell’atto performativo coinvolgerà il pubblico nell’osservazione dunque della nuova realtà virtuale che ci circonda di cui lo spettacolo costituisce l’atto conclusivo e celebrativo.

La realizzazione dell’intero progetto, articolato nelle due fasi di progettazione che si sviluppa – durante il workshop - e di conclusione: l'Interactive dance – saranno realizzati grazie all’ausilio della tecnologia più d’avanguardia nell’ambito artistico contemporaneo.

Martin Romeo

Art Director and Visual Artist

www.martinromeo.com

Toolkitfestival

Ingresso gratuito

Per info:

+393472563114

toolkitfestival@gmail.com

[Responsabile ufficio stampa Elisa Stocchiero]

Neoludica, sommario per immagini

2012-02-22T17:26:00.000+01:00

Il video dell’esposizione che ha aperto nuovi orizzonti al mondo dell’arte e del videogame.

Dall’allestimento alle inaugurazioni delle mostre e degli appuntamenti nelle due sale dell’evento collaterale della 54.Biennale di Venezia, seguiti dalle immagini di alcuni dei 27 incontri che hanno animato i padiglioni.

Locations: Sala dei Laneri in Venezia, Centro Culturale Candiani di Mestre; Far Game di Bologna; Lucca Comics&Games; Games Week di Milano.

NEOLUDICA è un vortice in continua espansione. Insert coin to (st)ART!

The video of the exhibition that has opened new visions to the world of art and video games.
From set up to the inauguration of the exhibitions and events in the two places of Collateral Event 54.Biennale of Venice, followed by images of some of the 27 cultural meetings that have enlivened the Pavillions.Locations: Sala Dei Laneri in Venice, Centro Culturale Candiani in Mestre, Far Game in Bologna, LuccaComics &Games; Games Week in Milan.
NEOLUDICA is an expanding vortex. Insert coin to (st)ART!

Annunciato il Convegno in Cattolica e immagini dalla presentazione in Triennale a Milano

2012-02-20T17:39:00.000+01:00

le ultime locandine della mostra
usate come folder per la stampa... da collezione!

La sera del 15 febbraio Neoludica ha avuto un bellissimo pubblico: appassionati, giornalisti, artisti, curatori, ospiti, ricercatori, pubblico della Triennale, publishers...Alberto Fortis (!), gli sponsor dell'evento, i responsabili di AESVI, i responsabili di Skira... Davvero una serata importante, con un'ora di relazione tenuta da Elena Di Raddo, Debora Ferrari, Luca Traini e moderatrice Alessandra Coppa.

arrivano gli ospiti (fotografia di Roberto Molinari)

Durante l'incontro Elena Di Raddo ha annunciato il convegno organizzato con Ruggero Eugeni per ALMED-Università CAttolica, che si terrà il 5 marzo 2012, libero e aperto a tutti.

Altre foto dell'evento >

Neoludica al bookshop della Triennale di Milano, presentazione con curatori e artisti il 15 febbraio ore 18.30

2012-02-08T12:59:00.000+01:00

Terminata l’esposizione alla Biennale di Venezia il 27 novembre scorso, ora presentando con Skira il catalogo in Triennale a Milano si possono tirare le somme per un’esperienza davvero significativa, dove arte e videogames per la prima volta sono entrati in una manifestazione di tale importanza, mentre Neoludica si prepara a divenire itinerante in Italia e all’estero.

Edito da Skira, strutturato e curato da Debora Ferrari e Luca Traini di TraRari TIPI insieme ai grafici Skira, il catalogo è un volume che va oltre la mostra e diviene testo sulla vasta tematica di Arte e Videogames.

Ogni capitolo è una indagine in un segmento all’interno del ricco e vasto serbatoio visivo delle arti contemporanee che convergono sui videogames (dalla fotografia al cinema, dalla Game Art alla game art), scritto dai curatori dell’Evento: Ambra Bonaiuto, Debora Ferrari, Luca Traini, Salvatore Fallica, Massimo Giuntoli, Salvatore Mica, Matteo Bittanti, Domenico Quaranta, Mauro Nicolini, Elena Di Raddo, Cristina Casero, Alessandra Coppa, Eleonora Charans, Ruggero Eugeni, Chiara Di Stefano, Andrea Ferrari, Federico Salerno, con contributi di Margherita Balzerani e Jaime D’Alessandro.

Oltre alla distribuzione in Italia, dove ha raggiunto bookshop museali e librerie, l’edizione inglese raggiungerà in questi mesi Europa, USA, Centro e Sud America, UK, Australia e Nuova Zelanda.

Artisti

Alessandra Rigano e Federico Castronuovo ‘Serenata’, Auriea Harvey e Michael Samyn ‘Tale of Tales’, Lorne Lanning e Sharry McKenna ‘Oddworld’; Paolo Della Corte, Marianna Santoni; Mikayel Ohanjanyan, Samuele Arcangioli, Massimo Giuntoli; Gabriella Parisi; Matteo Bittanti + IOCOSE, Marco Brambilla, Tonylight, Marco Cadioli, Mauro Ceolin, Damiano Colacito , Eva & Franco Mattes , Les Liens Invisibles, Molleindustria, Antonio Riello, Federico Solmi, Santa Ragione, Stefano Spera, Carlo Zanni , Miltos Manetas, Vjvisualoop; Tibe; Jan Vormann. Gli artisti di concept art dei grandi titoli di videogiochi.

In Triennale sarà possibile incontrare i curatori, le responsabili di AESVI, gli artisti Massimo Giuntoli, VjVisualoop, Mauro Ceolin, Gabriella Parisi, Samuele Arcangioli, Santa Ragione.

Sarà visibile il video ‘Over Game’ e l’abito realizzati da Gabriella Parisi per Neoludica.

ingresso libero

press@neoludica.com | neoludica@gmail.com | www.neoludica.it | www.skira.net

DRAKKAR DEV: Premio Neoludica alla GGJ di Catania

2012-01-30T23:54:00.004+01:00

Si è conclusa la Global Game Jam organizzata da E-Ludo a Catania, 3 giorni di attività intensa e ad altissima qualità, in ogni sezione, in ogni momento.

In attesa di pubblicare tutti gli aggiornamenti e i report, annunciamo che il Premio Neoludica per la miglior progettazione artistica è stato assegnato a Drakkar Dev, una compagnia di sviluppo nata nel 2010 e fondata da Daniele Cariola, Domenico Gallo e Manlio Greco. Il tema era l'Ouroboros. Bravissimi!!!

Drakkar Dev con la targa Neoludica e il catalogo

Drakkar Dev: un momento della presentazione del vg realizzato in 48 ore

Questo è uno dei lavori realizzati dal pubblico, 'Lego vs Videogames' che vi postiamo in anteprima

foto di Simona Strano

Altri Premi assegnati:

- premio GTUG al team Dev-Che? con Uroboro in Time

- premio Strategia al team Ice Coders con Serpent Arena

- premio Sostenibilità a IRecyclJam

Ecco il link ai giochi realizzati a Catania

Complimenti a Ambra Bonaiuto, Salvo Fallica, Salvo Mica e tutti i collaboratori per la riuscitissima GGJ-Chapter Catania!

Seguitela anche su Facebook per restare aggiornati.

Anche un Premio "Neoludica" alla Global Game Jam di Catania

2012-01-24T11:49:00.000+01:00

27-29 Gennaio Vecchia Dogana: professionisti e amatori del Gioco si incontrano

Finalmente disponibile il programma dell’evento di sperimentazione ludica piú atteso da professionisti e appassionati di tutto il mondo. Global Game Jam, la grande festa di 48 ore no-stop dove grafici, musicisti, programmatori e designers si incontrano per creare videogiochi e giochi da tavolo. Per la terza edizione consecutiva l’evento è organizzato dall’associazione E-Ludo Lab a Catania, ed avrà luogo presso i locali della Vecchia Dogana. 27, 28 e 29 gennaio: un weekend all’insegna dell’innovazione, con ospiti d’eccezione per i talenti informatici in gioco e ricco di attivitá collaterali ad alto contenuto creativo dedicate al pubblico dei non addetti ai lavori.

Sará Microsoft a inaugurare l’evento la mattina di venerdí 27 Gennaio, con un workshop gratuito di due ore sullo sviluppo di giochi e applicazioni sulle nuove piattaforme di Windows Phone 7 & Kinect for Windows. I lavori saranno aperti dall’Assessore alle Attività produttive Franz Cannizzo ed il presidente del Gruppo Giovani Imprenditori di Confindustria Catania Antonio Perdichizzi. Durante la conferenza sarà annunciato il tema su cui dovranno essere sviluppati i giochi, con i consigli dei maggiori esperti italiani del settore (Spin Vector, E-Ludo Interactive, Drakkar Dev). Durante la conferenza verranno presentate case history di successo del mondo dei videogames, game designer di livello internazionale e chiuderà i lavori una tavola rotonda sulla formazione per il mondo videoludico tenuta dal Prof. Gallo (Unict), il Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Catania Prof Nicosia, i rappresentanti di Dev-Lab promotori del primo corso di formazione per lo sviluppo video ludico in Sicilia, ospiti in video, la rinomata Università IULM e il Prof. Coppock (Università di Modena e Reggio Emilia).

I jammers inizieranno a sviluppare i propri videogames alle 17:45, gli aspiranti developer si divideranno in gruppi per dar vita a un videogioco in sole 48 ore. Durante i tre giorni, i tempi di lavoro saranno scanditi dagli interventi di sviluppatori indipendenti nazionali e dal collegamento con gli altri capitoli italiani della Jam: Genova e Roma. Chiuderà l’evento una conferenza finale i cui esperti intervenuti commenteranno e valuteranno i giochi prodotti e presentati dagli stessi sviluppatori. L’associazione organizzatrice E-Ludo Lab premierà 5 videogame prodotti durante la jam:

1. Premio Neoludica

2. Premio Sostenibilità

3. Premio BoardGame

4. Premio Strategia

5. Premio Gtug

E-Ludo con Musea -enti che hanno portato in Biennale a Venezia i videogiochi sdoganandoli dall'intrattenimento per inserirli nelle arti contemporanee (www.neoludica.it) – premieranno il gioco più artistico con una targa di Neoludica. "Occorre prestare attenzione ai talenti del game design italiano -spiegano Ambra Bonaiuto e Debora Ferrari. - La GGJ è un ottimo punto di visione per chi in due giorni saprà comunicare la propria estetica, creatività, il tema del 'ludo' “

Per l’edizione 2012, Global Game Jam Catania apre le porte alla cittá, proponendo una serie di iniziative per il pubblico di tutte le etá, nella prestigiosa location della Vecchia Dogana. Accompagnano lo sviluppo videoludico i tornei di videogames organizzati da FreePlay; il torneo di World Of Warcraft insieme ai tornei di Yu-Gi-Oh! e Pokémon a cura della Fumetteria Games and Comics; sfilate e concorsi Cosplay organizzati dall’associazione Rakuen. Un murder party organizzato da Greenpeace Catania. Attività, cacce al tesoro 2.0 e giochi 3d a cura di BadPug, seguono i giochi da tavolo del Mercoludí, mostre e diverse attivitá di gioco di ruolo dal vivo a cura delle maggiori associazioni siciliane dedicate al gioco (Legione 501, Altroquando, Anno 1000, The Nine Elements, etc..). Mostre e tornei retrogame presenti ininterrottamente a cura di Archeoludica.

Info e iscrizioni: www.globalgamejam.it

Report Neoludica, evento collaterale alla 54.biennale di Venezia

2011-12-22T12:41:00.001+01:00

Oltre 20.000 visitatori nelle due sedi e agli eventi dal 1 giugno al 27 novembre

Sala Dei Laneri, Santa Croce 131, Venezia

Centro Culturale Candiani, Venezia -Mestre

Terminata l’esposizione anche nella sede in Venezia il 27 novembre scorso, ora si possono tirare le somme per un’esperienza davvero importante, in 6 mesi alla Biennale di Venezia, dove arte e videogames per la prima volta sono entrati in una manifestazione di tale importanza.

Critici e curatori

Ambra Bonaiuto, Debora Ferrari, Salvatore Fallica, Andrea Ferrari, Massimo Giuntoli, Salvatore Mica, Luca Traini, Matteo Bittanti, Domenico Quaranta, Mauro Nicolini, Elena Di Raddo, Cristina Casero, Alessandra Coppa, Eleonora Charans, Ruggero Eugeni, Chiara Di Stefano, Federico Salerno, Margherita Balzerani, Jaime D’Alessandro.

Artisti

Alessandra Rigano e Federico Castronuovo ‘Serenata’, Auriea Harvey e Michael Samyn ‘Tale of Tales’, Lorne Lanning e Sharry McKenna ‘Oddworld’; Paolo Della Corte, Marianna Santoni; Nino Mustica, Mikayel Ohanjanyan, Samuele Arcangioli, Massimo Giuntoli; Gabriella Parisi; Matteo Bittanti + IOCOSE, Marco Brambilla, Tonylight, Marco Cadioli, Mauro Ceolin, Damiano Colacito , Eva & Franco Mattes , Les Liens Invisibles, Molleindustria, Antonio Riello, Federico Solmi, Santa Ragione, Stefano Spera, Carlo Zanni , Miltos Manetas, Vjvisualoop; Tibe; Jan Vormann. Gli artisti di concept art dei grandi titoli di videogiochi.

Tra le due sedi e con gli eventi organizzati e a cui ha preso parte, Neoludica ha superato i 20.000 visitatori, contato 25 presenze di importanti network di comunicazione mondiale (Italia, Canada, Russia, Usa), ricevuto visite accreditate da 65 giornalisti e critici internazionali e nazionali, ha tessuto una rete con 33 musei internazionali (in quasi tutti i continenti) e con 45 atenei mondiali, oltre a quelli già partner dell’evento.

Per E-Ludo Lab, ente promotore, Musea_Game Art Gallery e Fabbrica Arte, producer, la soddisfazione è notevole a fronte di un impegno altrettanto epico che ha trovato nel gruppo di curatori e di collaboratori, insieme ai partner, la vera forza creativa e organizzativa. Le due mostre infatti contavano 120 opere (anche 15 videogiochi), 55 artisti, 15 curatori e sono state aperte per 270 giorni compresi gli straordinari degli eventi. Le aperture al centro Culturale Candiani sono state seguite da Synthesis di Mestre, una cooperativa specializzata per personale adeguatamente preparato, con la presenza di 3 studenti IUAV che –parte della Neoludica Crew- hanno guidato il pubblico nel comprendere l’arte dei videogames e la cultura di questo mondo in trasformazione. Sempre con Neoludica Crew, altri 20 studenti hanno fatto da mediatori culturali alla Sala dei Laneri in Venezia per tutto il periodo. Gli allestimenti dei padiglioni sono stati eseguiti dai curatori in prima persona col supporto tecnico di Exporama di Reggio Emilia e di Veneta Artigianale di Venezia, con la partecipazione di Gobbetto che ha realizzato il pavimento in resina; il materiale promozionale è stato realizzato da Artestampa di Daverio e il catalogo è stato editato dalla prestigiosa Skira.

27 giornate di Eventi

Dopo i 3 giorni di anteprima stampa e vernissage, la partecipazione ad Art Night Venezia il 18/6, organizzata dal Comune di Venezia con Ca’ Foscari, ha aperto la serie di appuntamenti neoludici che hanno arricchito il cartellone delle proposte con incontri particolari.

Il 7 luglio, grazie ad AESVI e Thalita Malagò, i rappresentanti di ISFE Europa sono venuti a Venezia e dopo la visita guidata al Padiglione di Neoludica hanno fatto una cena esclusiva a Ca’ Zanardi, organizzata in collaborazione con il partner EN SPACE.

Tra settembre e novembre numerosi gli appuntamenti sia alla Biennale sia in altri contesti, italiani e stranieri, tra festival, conferenze, workshop (così come in febbraio era stata annunciata ad archeoludica alla Sapienza di Roma e in maggio al Far Game dell’Archivio Videoludico di Bologna).

Il 12-13-14 settembre con la Scuola Internazionale di Comics di Padova diretta da Stefano Tamiazzo al Centro Candiani si sono tenute 3 giornate di corso propedeutico alla concept art, alla fotografia e allo storytelling; il 24 settembre al Candiani Marianna Santoni, guru di Photoshop Italia, ha fatto incontrare al pubblico Cristiano Nardò, famoso copy già all’Armando Testa; lo stesso giorno è stato presentato alla Sala dei Laneri il catalogo/libro di Neoludica edito da Skira, brindisi con Aperol Spritz e caffè di Coffee Design Store di Paolo Barichella, con Stefano Pisciotta e Sabina Antonini di EN SPACE. Il 29 visita speciale dell’Associazione Amici dell’Arte di Venezia alla mostra; il 30 settembre il Comune di Venezia e il centro Candiani con Elisabetta Da Lio hanno organizzato una splendida giornata di Saperi e Sapori, cui Neoludica ha preso parte e oltre a far visite guidate con Samuele Arcangioli e Massimo Giuntoli, ha visto anche per il week-end la presenza dei partner del Distretto Commerciale dell’Eporediese, prima a Mestre e poi a Venezia.

Il 4 e 5 ottobre Game Camp organizzato al Candiani in collaborazione con Urustar e IndieVault; il 7 workshop professionale del noto fotografo Andrzej Dragan con Marianna Santoni al Centro Candiani; dal 13 al 15 ottobre partecipazione al Mestre Film Festival con la sezione Machinima dove in giuria presenzia anche Domenico Quaranta e invitiamo Margherita Balzerani di Atopic Festival di Parigi come Presidente Giuria Machinima; alla presenza dei curatori nel pomeriggio del 14 si tiene il convegno di Neoludica e nelle stesse giornate Jan Vormann realizza in Venezia il suo Dispatchwork neoludico, incontrando anche il pubblico. Focus su Oddworld, con Lorne Lanning, Sherry McKenna e Tibe durante lo stesso Festival. Aperol Spritz, Sorgenti Monte Bianco e Coffee Design Store offrono altre degustazioni per la giornata del 14. Salvo Fallica di E-Ludo prende parte alla giuria di IndieCade a Washington e alcuni titoli da lui selezionati per Neoludica entrano nella rosa dei finalisti.

Novembre si apre al Lucca Comics&Games con la mostra speciale di Oddworld al LU.C.C.A. Center e il 1 novembre con Maurizio Vanni, direttore del Museo, Emanuele Vietina vice del Festival, Ambra Bonaiuto-Salvo Mica-Debora Ferrari-Luca Traini tengono una conferenza in Sala Ingellis sull’arte e i videogames, presentano il catalogo e parlano di Oddworld. Dal 4 al 6 novembre Milano ospita la prima Games Week italiana, organizzata da AESVI, e Neoludica porta i 30 artwork dei publishers in fiera (dalla sede del Candiani), presenta il catalogo e offre una sfilata tra gli stand di un abito di Gabriella Parisi indossato dall’artista Jessica Quadrelli e il video di Neoludica della stessa Parisi già in Biennale.

Dal 14 al 16 Neoludica è partner di Atopic Festival Parigi, presenta il catalogo, propone il video di Gabriella Parisi come narrazione dell’evento collaterale e presenta fuori concorso i video presenti alla Sala dei Laneri di VJ Visualoop, Les Liens Invisibles, Federico Solmi.

26 e 27 novembre visite guidate al padiglione in Venezia e partecipazione alla conferenza stampa di chiusura di ILLUMInations, 54.Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia.

Catalogo

Edito da Skira, strutturato e curato da Debora Ferrari e Luca Traini, il catalogo è un volume che va oltre la mostra e diviene testo sulla vasta tematica di Arte e Videogames. La presentazione ufficiale avverrà alla Triennale di Milano, nel bookshop Skira, a febbraio 2012. Oltre alla distribuzione in Italia, l’edizione inglese raggiungerà Europa, USA, Centro e Sud America, UK, Australia e Nuova Zelanda.

Web e press

Oltre ai blog di Neoludica e Italians do it better!! e ai siti di curatori e artisti partecipanti, la rete creata con le media partnership ha permesso all’evento di essere indicizzato in oltre 40 pagine di Google per tutto il periodo della Biennale raccogliendo una rassegna stampa cartacea e web di oltre 300 articoli. XL in partnership ha pubblicato a giugno un servizio di 6 pagine. Di media 4 milioni di utenti raggiunti con l’attività base di comunicazione mensile.

Social media

E-Ludo e Musea hanno seguito tutta la campagna sui social ottenendo impressions su un bacino di utenza altamente interessato e trasversale tra il mondo delle arti e quello dei videogames.

Twitter con 2 account attivi, Facebook con 5 account attivi, LinkedIn con 6 account attivi e 2 gruppi, Google+, Four Square, YouTube. Portata di click a 120.000 a settimana per social con trend di crescita del 25% e una diffusione dall’Europa al Giappone, dalla Cina all’America, con utenza bilanciata quasi al 50% di uomini e donne.

RINGRAZIAMO

Partner di progetto

AESVI, Centro Culturale Candiani Mestre, Arte Communications, Games Collection.it, Wizarp Urban Visions, EN SPACE, Scuola Internazionale di Comics, Ochacaffé Italia-Giappone, Gabriella Parisi, Activision Publishing, Blizzard Entertainment Italia, Disney Interactive Studios, Nintendo, Microsoft, Sony Computer Entertainment, WB Games

Supporter

ProGaming, Gobbetto, Nikon, Distretto Commerciale dell’Eporediese, Sorgenti Monte Bianco, GCode, Gabriella Parisi, La Repubblica XL, Gameplayer, Multiplayer.it, Eurogamer, Tucano, Aperol Spritz

Patrocinatori

Accademia Italiana Videogiochi, AESVI, Archivio Videoludico Cineteca di Bologna, AIOMI, Lucca

Comics&Games, Università La Sapienza, Università di Catania, Comune di Catania, Università Cattolica del Sacro Cuore-ALMED, Università Ca’ Foscari, California College of the Arts, Accademia di Belle Arti di Venezia, Università Tor Vergata, Arsgames España, OMNSH.ORG Parigi

Mostra conclusa, catalogo disponibile

2011-12-18T17:27:00.000+01:00

Il volume di Neoludica si può ordinare scrivendo a bookshop@neoludica.com e ricevere un gadget in omaggio.

Specificare se edizione in lingua italiana o inglese

Formato: cm. 16,5 x 21

Pagine: 260 pagine a colori

Testi: circa 100 cartelle dattiloscritte complessive

Illustrazioni: circa 200 a colori

Legatura: Brossura cucita, copertina con alette lunghe stampata

a 5 colori, plastificazione opaca

Carta: Patinata opaca finissima da 150 grammi

Prezzo di copertina: € 26,00

In collaborazione con TraRari TIPI

Autori

Debora Ferrari, Luca Traini, Andrea Ferrari, Elena Di Raddo, Ambra Bonaiuto, Salvatore Mica, Salvatore Fallica, Alessandra Coppa, Matteo Bittanti, Domenico Quaranta, Ruggero Eugeni, Mauro Nicolini, Eleonora Charans, Chiara Di Stefano, Cristina Casero, Federico Salerno, Andrea Tiberio TIBE, Kevin McManus, Margherita Balzerani, Jaime D’Alessandro

Artisti

Lorne Lanning e Sharry McKenna, Paolo Della Corte, Marianna Santoni, Mikayel Ohanjanyan, Samuele Arcangioli, Massimo Giuntoli, Gabriella Parisi, Jan Vormann,

Il gruppo di ITALIANS DO IT BETTER!! Matteo Bittanti + IOCOSE, Tonylight, Marco Cadioli, Mauro Ceolin, Damiano Colacito , Eva & Franco Mattes , Les Liens Invisibles, Molleindustria, Antonio Riello, Federico Solmi, Santa Ragione, Stefano Spera, Carlo Zanni , Miltos Manetas, Vjvisualoop; Jan Vormann; Alessandra Rigano e Federico Castronuovo ‘Serenata’, Auriea Harvey e Michael Samyn ‘Tale of Tales’; concept artist internazionali autori dei videogiochi.

Distribuzione libraria del catalogo

Nessuna casa editrice italiana può contare su un network distributivo potente, efficiente e capillare come quello che serve la diffusione dei titoli Skira:

A seguito dell’ accordo societario con RCS la distribuzione italiana è assicurata dalla Rizzoli, con una Rete dedicata a Skira e Adelphi, per garantire la combinazione tra capillarità e qualità dell’offerta, e la corretta attenzione tanto alle novità che al catalogo.

Alla consociata Rizzoli New York e al suo distributore Random House (uno dei giganti della editoria mondiale) è affidata la distribuzione americana.

Tutto il resto del mercato di lingua inglese resta affidato agli storici partners di Thames & Hudson, che ha portato il marchio Skira anche in Asia, in Australia e in altre zone emergenti, oltre al mercato europeo.

La linea di lingua francese è promossa e distribuita con molta efficacia da Flammarion, una delle principali case editrici francesi, anch’essa parte del Gruppo RCS, con l’insegna Skira-Flammarion.

La linea di lingua Spagnola è diffusa dai partner societari che possiedono, tra l’altro, il quotidiano El Mundo (uno dei più letti di Spagna). La distribuzione opera con il marchio Logintegral.

Finissage Biennale 2011

2011-11-24T18:29:00.001+01:00

@Biennale di Venezia

Finissage of the 54^th International Art Exhibition – ILLUMInations

Saturday, November 26^th

Teatro alle Tese, Arsenale

2.30pm Meetings on Art – Let’s talk about us /sessions 1 and 2

Sunday, November 27^th

Ca’ Giustinian

11.30am closing press conference
12.30am award ceremony of online competitions (photos, essays, video clips)
1.30pm opening of the exhibition of artists’ videos from the Biennale Historical Archives (VIDEO MEDIUM INTERMEDIUM )

Teatro alle Tese, Arsenale

2.30pm Meetings on Art – Let’s talk about us: What have we done?! /sessions 3

Venice, November 24^th 2011 – The 54^th International Art Exhibition – ILLUMInations (which includes 89 national participations) directed by Bice Curiger and organized by la Biennale di Venezia chaired by Paolo Baratta, will close with a weekend (Saturday and Sunday November 26^thand 27^th) rich with special events and initiatives.

Saturday 26th of November

On Saturday afternoon, November 26^th, the first two sessions of Let’s talk about us, part of Meetings on Art, a series of conversations on the themes of the 2011 Art Biennale, will take place. Both meetings will focus on the differences and similarities between a Biennale curator and a museum curator. Speakers will include art historians, curators and critics who have served in one or both of these roles during their career.

The schedule:

Teatro alle Tese, Meetings on Art

2.30pm - 4.30pm: Let’s talk about us/1 - Blockbuster or Betablocker: Biennale curator, museum curator with Paolo Baratta, Bice Curiger, Germano Celant, Massimiliano Gioni, Hans-Ulrich Obrist and Letizia Ragaglia

5.00pm - 7.00pm: Let’s talk about us /2 - Blockbuster or Betablocker: Biennale curator, museum curator

with Paolo Baratta, Diana Baldon, Giovanni Carmine, Okwui Enwezor, Beatrix Ruf and Vicente Todoli

Sunday November, 27^th

On Sunday, November 27^th at 11:30am a closing press conference will take place at Ca’ Giustinian – historical headquarter of la Biennale – with President Paolo Baratta and director Bice Curiger who will take stock of the 54^th Art Exhibition. The conference will be followed by the award ceremony of the online competitions (photos, essays and video clips) of the Art Biennale 2011 and Architecture Biennale 2010.

The exhibition of artists’ videos from the collections of ASAC- Biennale Historical Archives, titled VIDEO MEDIUM INTERMEDIUM, will open at 1.30pm in the Portego of Ca’ Giustinian.

Following the improvement project of the Biennale Archive heritage and the success of the exhibition of its historic posters, la Biennale will offer 32 videos selected by Bice Curiger and made by 53 artists from 1969 and 1975 along with photographs and other documents from the Collections of the ASAC. For the very first time, the public will be able to view the rich legacy that documents the nascent art of video in Europe at the beginning of the Seventies.

In the afternoon there will be the last event of Meeting on Art titled What have we done?! From 2.30 pm at Teatro delle Tese, Arsenale,President Baratta and Director Curiger will engage in a panel discussion with the directors of the most recent editions: Francesco Bonami (2003), Maria de Corral and Rosa Martinez (2005), Robert Storr (2007) and Daniel Birnbaum (2009).

The schedule:

Ca’ Giustinian

11.30am closing press conference of the 54. International Art Exhibition

12.30am award ceremony of online competitions (photos, essays, video clips)

1.30pm opening of the exhibition of artists’ videos from the Biennale Historical Archives

Teatro alle Tese

2.30pm Meetings on Art – Let’s talk about us/3 - What have we done?!

with Paolo Baratta, Bice Curiger, Daniel Birnbaum, Francesco Bonami, Maria de Corral and Rosa Martinez and Robert Storr

All videos of the 54^th International Art Exhibition and of Meetings on Art are available on www.labiennale.org ewww.labiennalechannel.org at the following link:

http://www.labiennale.org/it/videocenter/index.html?BACK=false&PAGEN=0

iBiennale, the official application of la Biennale di Venezia, available for iPad and iPhone and produced in cooperation with LOG607 and Marsilio Editori, is downloadable on:

http://itunes.apple.com/it/app/ibiennale-la-biennale-di-venezia/id387333827?mt=8

Further Information

Press Office Visual Arts

la Biennale di Venezia

Ph. +39 041 5218 – 849/846/716

infoartivisive@labiennale.org

www.labiennale.org - www.labiennalechannel.org

Neoludica partner di Atopic Festival di Parigi

2011-11-10T22:24:00.001+01:00

Dopo il successo di Lucca e Milano, Neoludica varca il confine approdando in Francia. Grazie alla partnership con Atopic Festival il 14 e 15 novembre presso il cinema Nouveau Latina di Parigi, in apertura della programmazione "Hors Concours", verrà proiettato il video di Gabriella Parisi 'Over Game' e alla fine di ogni sessione le opere di Game Art di tre artisti di Neoludica (Vj Visualoop - Federico Solmi - Les Liens Invisibles).

ATOPIC FESTIVAL - 3E ÉDITION - FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM MACHINIMA.
Les mondes virtuels font leur cinéma !

Neoludica a Lucca con Oddworld: LO STRANO MONDO E' IL NOSTRO

2011-10-21T18:47:00.002+02:00

MESSAGES FROM ODDWORLD 2011-1994

Lorne Lanning e Sherry McKenna Oddyssee

LU.C.C.A. CENTER OF CONTEMPORARY ART

E SALA INGELLIS LUCCA COMICS&GAMES

DAL 28 OTTOBRE AL 6 NOVEMBRE 2011

dalle ore 10.00 alle ore 19.00. Ingresso libero.

Contemporaneità artistica di un videogioco. IL Lucca Center of Contemporary Art prosegue la sua esplorazione nel mondo delle espressione video ludica. Dopo l’arte visiva al servizio del medium un passo oltre, un mostra su “un videogioco” che sarà un’immersione totale nell’incessante metamorfosi di questo strano mondo altro di Oddworld per emergere con un sguardo diverso nel nostro. Conoscendo da vicino il mondo creativo di Lorne e Sherry, la loro volontà di agire dall’interno della società per alimentare una speranza nella consapevolezza di abitare un pianeta che ha bisogno di rispetto tra abitanti e natura, abbiamo interpretato appositamente per un museo d’arte contemporanea un ‘intreccio’ espositivo che riguarda le tavole artistiche e le loro spiegazioni. Nel percorso di mostra si possono leggere come messaggi fax le ispirazioni storiche che hanno mosso Lorne e Sherry alla creazione di questo mondo sbilanciato: in un dialogo tra pianeti e differenti forme di vita (alieno è chi sta fuori, mentre Oddworld vuole stimolare all’empatia), la base di game developement a San Francisco degli autori dà voce alle vicende di questo pianeta, documentandone gli accadimenti, riportandone le immagini, i frames, come con le nostre copertine illustrate del ‘Corriere della Sera’. Lorne e Sherry dando voce a questi problemi diventano fotoreporter di Oddworld e Abe (il protagonista) narrando le proprie vicende, facendo partecipare noi terrestri alle sue peripezie per salvare gli amici, ci aiuta a ritrovare un senso nel fare e la voglia di collaborare.

Arte e videogames: messaggi per questo mondo. La sfida che ci interessa è proprio questa: far comprendere la produzione artistica di tutti i game designers che in molti punti ha forti analogie con quella degli altri artisti contemporanei come tutti in effetti lo sono, sia chi si esprime per l’industria videoludica sia chi si esprime per l’industria artistica partendo da se stesso. Un’opera d’arte non chiede un significato, lo contiene.

In questo senso ODDWORLD è essere la descrizione lucida, ironica e crudele di un mondo, una descrizione viscerale videoludica che, proprio in quanto gioco, vuole anche essere una fuga: Abe deve fuggire dai suoi abissi, dalla società che l’ha prodotto e che lo vuole come prodotto di consumo puro e semplice, per contemplare da fuori - l’Abe che siamo noi in gioco – quel mondo alla rovescia, allo specchio, allo schermo che siamo noi giocatori. E il creatore, il protagonista , il giocatore mettono coscientemente in gioco una presa di coscienza a più livelli. (Debora Ferrari, Luca Traini)

Oddworld è la serie di videogiochi ideata nel 1994 da Lorne Lanning e Sherry McKenna col team di sviluppo Oddworld Inhabitants da loro fondato e diretto, dove hanno lavorato con production designer quali Raymon Swanland, Gautam Babbar, Steven Olds, Farzad Varahramyan, Silvio Aebischer e Robert Brown.

In mostra al museo si troveranno una ventina di tavole di Oddworld, un’opera inedita e presentata in anteprima di Samuele Arcangioli ‘EMPATIA_LorneAbe’ della serie di ritratti che l’artista sta elaborando sui creatori dei videogames e le loro creature (alla Biennale di Venezia ha esposto i ritratti di Miyamoto, Wright, Pajitnov), il video di Oddworld inviato dai suoi creatori.

Alla sala Ingellis si potrà vedere e leggere il pannello su Neoludica. Art is a Game 2011-1966, Evento Collaterale ancora in corso alla Biennale di Venezia e di cui Lucca Comics&Games è partner, con la musica diffusa di Tibe creata appositamente per la mostra di Oddworld e il video di Gabriella Parisi ‘Over Game’ che racchiude la visione delle diverse game art.

Il 1 novembre alle 11.30 in sala Ingellis al Lucca Comics&Games ci sarà un ‘talk about’ con Emanuele Vietina e Maurizio Vanni direttore del LU.C.C.A, Debora Ferrari, Luca Traini, Ambra Bonaiuto e Salvo Mica.

Presentazione del catalogo di Neoludica edito da Skira, edizione italiana e edizione inglese, che si può ordinare anche scrivendo a bookshop@neoludica.com

ideazione e cura di

Debora e Andrea Ferrari, Luca Traini

collaborazioni di

Ambra Bonaiuto, Salvatore Fallica, Salvatore Mica,

Elena Di Raddo, Alessandra Coppa, Mauro Nicolini,

Massimo Giuntoli

sound design

Tibe (Andrea Tiberio)

Traduzioni

Laura Arduino

Ritratto di Lorne/Abe

Samuele Arcangioli

Ingresso ridotto alla mostra “Carte rivelatrici. I tesori nascosti della Collezione Peggy Guggenheim” per i possessori del biglietto Lucca Comics&Games

Next events:

- @ Games Week di AESVI a Milano Congressi, 4,5,6 novembre con ARCHETIPI E PAESAGGI, sezione opere publishers dalla Biennale di Venezia, capo di altamodagames di Gabriella Parisi e video.

- @ Atopic Festival di Parigi, 17 novembre, in partnership tra l’associazione e Neoludica, verrà presentato al Festival di Machinima il cortometraggio di Gabriella Parisi ‘Over Game’ e un machinima in mostra.

Info: neoludica@gmail.com www.neoludica.it bookshop@neoludica.com press@neoludica.com

Dragan a Neoludica con Marianna Santoni

2011-10-04T14:03:00.001+02:00

Mentre si sta svolgendo oggi e domani alla sala del Centro Culturale Candiani in Mestre il Game Camp con sviluppatori e studiosi di settore, ultimi preparativi per il workshop professionale -organizzato da Marianna Santoni e Gaspare Grammatico- con il famoso fotografo Andrzej Dragan. Una occasione unica venerdì 7 ottobre per visitare il padiglione di uno tra gli eventi collaterali più innovativi della 54.Biennale di Venezia insieme a Marianna Santoni che partecipa con 2 grandi opere esposte proprio al Candiani, e un irrinunciabile evento per i professionisti che vogliono avvicinarsi al 'metodo Dragan' e a Andrzej stesso.

Il seminario sarà tenuto da Andrzej Dragan e da Marianna Santoni, due nomi internazionali tra i più conosciuti dell'era digitale.
Sarà un'occasione per comprendere da vicino il modo in cui lavora Andrzej Dragan, il suo approccio allo scatto, il modo in cui sceglie i suoi soggetti, le sue tecniche di elaborazione.
Durante il seminario Andrzej Dragan mostrerà anche dal vivo, passo dopo passo, la sua tecnica di post-produzione partendo da alcuni degli scatti originali per poi arrivare al risultato finale.

A chi è rivolto questo evento

Questo seminario è dedicato a tutti coloro che desiderano conoscere Dragan e apprendere da lui in persona il suo stile e le sue tecniche, sia per quanto riguarda la fase di scatto, sia per la post-produzione in Photoshop approfondendo il celebre "effettoDragan" che lo ha reso famoso.
Possono quindi partecipare a questo evento professionisti e appassionati del mondo della fotografia, della grafica, della pubblicità, ritoccatori, fotolitisti, stampatori e chiunque senta il bisogno di imparare qualcosa di nuovo e trarne nuove ispirazioni.
Le tecniche che saranno illustrate sono compatibili con Photoshop CS2, CS3, CS4 e CS5.

Il seminario è tradotto in italiano. Non è necessario conoscere l'inglese.

Orario: 10.00-17.30. È consigliato arrivare entro le ore 09:30 per il check-in

Informazioni ed iscrizioni (obbligatorie per accedere) su: www.mariannasantoni.com

2011-10-02T18:16:00.000+02:00

Prendi l’arte… e mettila da parte!

Salvatore Fallica per Neoludica giurato a Indie Cade

Indie Cade chiama Neoludica in giuria per vagliare, con l’occhio dell’arte, gli eroi dello sviluppo indipendente.

… e Neoludica risponde!
Oltre 400 partecipanti, 36 finalisti: un plot da picchiaduro arcade anni ’90. Apprendisti e neofiti da tutto il mondo, professionisti e veterani senza razza né colore, sviluppatori senza frontiere che sul ring di Indie Cade hanno mostrato per tre mesi creatività e stile, innovazione e tradizione.

Geometrie asimmetriche, mietitori Jazz, eroi e dungeons, robots alieni e zombies samurai, streghe, fantasmi e sogni in 3D. In superficie il festival sembra non raccontare niente di nuovo, ma guardando attentamente ai campioni in gara scopriamo videogames senza grafica, “interfacce intime” comandate da un bacio, giochi fuori dagli schermi, un geo-book interattivo, teatro, musica… e il sorpendente duo Ryan e Cassie Creighton: il padre programmatore, la figlia di soli 5 anni disegnatrice e voce dell’avventura grafica da lei ideata.

L’estrema eterogeneità e imprevedibilità dei titoli presentati all’occhio critico di Neoludica ha risvegliato l’interesse per l’indagine, per la scoperta dei volti e dei cuori che battono dietro l’idea brillante. E quando all’idea si uniscono il tratto singolare e unico di un pittore 2.0 in erba, la fantasia creatrice di un cantastorie medievale, la vertigine psichedelica di un fabbricante di puro entertainment, ecco che la freschezza del vero spirito Indie racconta una storia che il mainstrem non conosce.

Il canone di Neoludica accompagna due dei 36 finalisti che dal 6 al 9 ottobre sfileranno sul red carpet di Culver City (L.A.). Il primo è Michael Molinari, esperto seppur giovanissimo sviluppatore, che della propria passione ha fatto arte e mestiere, collezionando riconoscimenti da indipendente sin dal 2004. Con occhio allenato alla forma e al colore, Molinari rivisita il classico save-the-princess aggiungendo al virtuosismo artistico una sola condizione: 11 punti a canestro, sullo sfondo di un tramonto parigino. Una Demo, quella del suo BasketBelle, che stupisce per la magnetica semplicità di gameplay e narrazione e promette emozioni e adrenalina.

Segue il primo dei giochi fatti col cuore di Scott Brodie, che insieme a Daniel Cook e Jake Callery ci propone un casual game che non racconta le gesta di un eroe ad hoc, ma segue piuttosto le tracce della sua intera dinastia. Semplice come un retro dai colori pastello, Hero Generations scardina il pregiudizio per cui dietro ogni eroe ci sia una nemesi, un nemico da combattere, una donna da salvare, un impero da proteggere.

Per i veterani dello sviluppo raccolti nell’esperimento Heart Shaped Games l’eroe è colui che si mette in gioco, le sue gesta nell’incontro con le comunità. Liberare una foresta infestata o costruire una fattoria? Recuperare un tesoro o donare il proprio cuore e dar vita a una nuova generazione di valorosi? Al nuovo eroe social l’ardua scelta, ai discendenti il compito di narrarne le avventure.

Grande attesa per l’edizione 2011 del festival, che non dimentica l’arte e si arricchisce delle sculture urbane di Jason Torchinsky, Invaders, ispirate agli invasori spaziali di Taito (Space Invaders, 1978). Di seguito la lista dei 36 finalisti tutti da giocare. [Finalisti IndieCade 2011]

Che vinca il migliore!

At a Distance – Terry Cavanagh
BasketBelle – Michael Molinari
Bistro Boulevard – Fugazo Inc.
BIT.TRIP FLUX – Gaijin Games
Black Bottom Parade – SCAD
Deepak Fights Robots – Tom Sennett
Desktop Dungeons – QCF Design
FEZ – Polytron Corp.
Gamestar Mechanic – E-Line Media
Geobook – levitylab
Halcyon – stfj
Hero Generations – Heart Shaped Games
Hohokum – Honeyslug and Richard Hogg
Improviso – GAMBIT
Johann Sebastian Joust – Douglas Wilson and Friends
Kiss Controller – Georgia Tech
Loop Raccord – Nicolai Troshinsky
Ordnungswissenschaft – Till Wittwer, Marek Plichta and Jakob Penca
Papa Sangre – Somethin’ Else
PewPewPewPewPewPewPewPewPew – Incredible Ape
Play Kalei – Load Complete
Proteus – Ed Key
Sissy’s Magical Ponycorn Adventure – Untold Entertainment
Skulls of the Shogun – Haunted Temple Studios
Solar 2 – Murudai
StarDrone – Beatshapers, TastyPlay
Super Hypercube – Kokoromi
Superbrothers: Sword & Sworcery EP – Superbrothers, Capybara Games, Jim Guthrie
The Bridge – Case Western
The Depths to Which I Sink – Bigpants
The Dream Machine – Cockroach Inc.
The Swapper – Facepalm Games
The Witch – Elizabeth Swensen
Way – Coco & Co (Carnegie Mellon)

continua il settembre NEOLUDICO

2011-09-20T12:00:00.001+02:00

Dopo la riapertura dello spazio a Mestre coincidente con la mostra Internazionale del Cinema di Venezia e ai workshop interessantissimi con la Scuola Internazionale di Comics tenutisi dal 12 al 14, sabato 24 settembre il padiglione di Neoludica al centro Culturale Candiani ospiterà l’incontro aperto a tutti di Marianna Santoni, guru di Photoshop Italia, con Cristiano Nardò, noto copy dell’Armando Testa.

Il seminario si terrà dalle 10 alle 14 e proporrà al pubblico una riflessione attiva sul ruolo della pubblicità artistica a cavallo di 2 secoli, da Toulouse-Lautrec a…Pamela Anderson!

Nel pomeriggio dalle 16 alle 18 verrà presentato il catalogo della mostra edito da Skira da artisti e autori presso il padiglione di Neoludica in Venezia Santa croce 131, alla Sala Dei Laneri, l’area dedicata alla Game art. Dopo presentazioni e una visita speciale della mostra, ci sarà un brindisi con Aperol Spritz (un must veneziano che è cultura dell’incontro) offerto da Campari, acqua delle Sorgenti Monte Bianco e il caffè del progetto recentemente presentato al MACEF di Coffee Design.

Coffee Design Kit è uno degli strumenti legati alla filosofia della Cucina Efficace, realizzato da Mepra, capace di offrire ricette dai caffè speciali ai mini dessert, che Paolo Barichella ha studiato e curato per mettere in grado le persone di ottenere semplici ma efficaci realizzazioni a base di caffè in modo estremamente rapido, tramite ingredienti di facile reperibilità e approvvigionamento. Non si tratterà di una semplice pausa caffè bensì di un momento di scoperta, degustazione e aggregazione, che lascerà il segno non solo tra gli intenditori di caffè.

Il pubblico troverà la colonnina small, con tutta la selezione di caffè classici per chi ha piacere di un semplice caffè, e di 2/3 caffè speciali tratti dal libro di ricette, di cui uno pensato appositamente per Neoludica.

Eventi ottobre

4-5/10 Centro Culturale Candiani, Mestre: GAME CAMP

GameCamp è una non-conferenza a tema ludico organizzata per favorire lo scambio di idee e punti di vista sul mondo dei giochi. Nel GameCamp tutti sono invitati a partecipare; nessuno è solo uno spettatore, ma sono incoraggiati gli interventi e gli spazi di discussione.
Non esiste un programma predefinito: all'arrivo nella sede del GameCamp si troverà un tabellone con tante caselle quanti sono gli slot disponibili per un intervento. Chi vuole intervenire deve prendere un post-it e scrivere il titolo del tuo speech, quindi posizionarlo nello slot che preferisce. Ogni blocco ha una durata di 20 minuti circa, ma sarà possibile continuare la discussione fuori dalla sala con chi è interessato.
Al GameCamp di Mestre gli interventi ruoteranno principalmente intorno al tema dello sviluppo indipendente di giochi: saranno presenti game developer italiani che racconteranno la propria esperienza e presenteranno le loro creazioni, ma anche esperti di game studies e semplici appassionati.

In collaborazione con l’Arca dei Videogames della Videoteca Candiani.
http://barcamp.org/gamecamp2011.

7/10, Centro Culturale Candiani Mestre

TALKING ABOUT con Andrzej Dragan e Marianna Santoni

Marianna Santoni e Andrzej Dragan

Un evento unico per studiare e comprendere cosa c'è dietro il famoso "effetto dragan".
Il seminario sarà tenuto da Andrzej Dragan e da Marianna Santoni, due nomi internazionali tra i più conosciuti dell'era digitale, nell'ambito diNeoludica, evento collaterale della 54 Esposizione Internazionale d'Arte - Biennale di Venezia.
Sarà un'occasione per comprendere da vicino il modo in cui lavora Andrzej Dragan, il suo approccio allo scatto, il modo in cui sceglie i suoi soggetti, le sue tecniche di elaborazione.
Durante il seminario Andrzej Dragan mostrerà anche dal vivo, passo dopo passo, la sua tecnica di post-produzione partendo da alcuni degli scatti originali per poi arrivare al risultato finale.

A chi è rivolto questo evento

Il seminario è tradotto in italiano. Non è necessario conoscere l'inglese.

Orario: 10.00-17.30. È consigliato arrivare entro le ore 09:30 per il check-in

Informazioni ed iscrizioni su: www.mariannasantoni.com

11-12/10: Varese e Milano, conferenze di presentazione del catalogo Neoludica di Skira con Lorne e Sherry, autori e artisti (in sedi ancora da definirsi);

13 > 15/10: Centro Culturale Candiani, Mestre Film Festival e Convegno di Neoludica con la straordinaria presenza di Lorne Lanning e Sherry McKenna di Oddworld con Tibe e di Margherita Balzerani di Atopic Festival diParigi.

Al mattino selezione di machinima partecipanti al premio, visione dei vincitori dell’Atopic Festival di Parigi 2010, incontro con l’autore Luca Lisci.

Nel pomeriggio un convegno per discutere degli ambiti della Neoludica: creare, conservare, insegnare, promuovere le opere d’arte neoludiche, i videogiochi e la computer art interattiva.

Durante il giorno visite guidate alla mostra con Lorne Lanning, Sherry McKenna e Tibe autore della colonna sonora per la sala di Oddworld.

Seminari di NEOLUDICA aperti

2011-09-09T15:49:00.001+02:00

Lunedì 12 settembre, al Centro Culturale Candiani in Mestre, si aprono i Seminari di Neoludica, descritti nella pagina CORSI e WORKSHOP.

Si comincia con la Scuola Internazionale di Comics, sulla quale potete trovare molte informazioni leggendo qui.

Per partecipare occorre inviare una mail a Neoludica@gmail.com con le varie opzioni, mentre per iscriversi ai workshop con Marianna Santoni si effettua la prenotazione qui per quello del 24 settembre con Santoni-Nardò, e qui per quello con Santoni-Dragan, tutti davvero eccezionali!

Apre la Biennale Cinema e focus sui videogames

2011-08-31T12:48:00.004+02:00

Grand Hotel Excelsior, Lido di Venezia

Focus sulla sezione dei videogiochi più famosi durante la Biennale Cinema che apre oggi la 68^ edizione al Lido di Venezia.

Major e sviluppatori, concept artist e consoles, un mondo in crescita che ha superato economicamente a livello mondiale anche lo stesso cinema.

I visitatori dell’Evento collaterale ‘Neoludica’ potranno vedere filmati su come vengono realizzati i videogames alla Sala dei Laneri in Venezia e osservare le opere d’arte ad essi correlati nonché
giocare con titoli famosi al Centro Culturale Candiani.

Archetipi e paesaggi offre infatti lo spunto per entrare nelle dinamiche profonde dei videogiochi coi publisher, rilevandone tutti i piani dell’ispirazione (15 videogiochi e 30 artwork di grandi nomi e studios). Il videogioco oggi inteso come Opera Neoludica è una espressione contemporanea e anacronistica delle arti, contiene tanto citazioni quanto innovazioni nella proposta estetica e nel suo progetto di interazione col fruitore. Miti, eroi, scenari e citazioni di opere d’arte famose si intrecciano con figure di soldati, di personaggi della società contemporanea, filosofie, fantascienze, e possiamo trovare tanto ispirazioni e ri-creazioni in ambito Pop quanto rinascimentale e primitivo. In esposizione l’arte dei gameplay con anche un approfondimento ludografico tra cinema e videogames. Presentazione artistica e analisi critica del concetto di paesaggio post-industriale, tipologia di paesaggio che si è affermata nella coscienza contemporanea attraverso il medium cinematografico e videoludico.

Activision, Nintendo, Sony, Warner, Microsoft, BLizzard, Disney

ACTIVISION PUBLISHING

PRIMO TITOLO

Nome del gioco: Call of Duty: Black Ops

Sviluppatore: Treyarch (PC Windows, PlayStation 3, Wii, Xbox 360), n-Space (DS)

Publisher: Activision Publishing Inc.

Release date: 09.11.2010

Piattaforme: DS, PC Windows, PlayStation 3, Wii, Xbox 360

Concept Art: Concept artists vari

SECONDO TITOLO

Nome del gioco: Transformers 3

Sviluppatore: High Moon Studios (PlayStation 3, Xbox 360), Behaviour Interactive (3DS, DS, Wii)

Publisher: Activision Publishing Inc.

Release date: 24.06.2011 (NA)

Piattaforme: 3DS, DS, PlayStation 3, Wii, Xbox 360

Concept Art: concept artists non documentati. Il gioco è tuttora in fase di sviluppo.

BLIZZARD ENTERTAINMENT

PRIMO TITOLO

Nome del gioco: World of Warcraft

Sviluppatore: Blizzard Entertainment Inc.

Publisher: Blizzard Entertainment Inc.

Release date: 23.11.2004

Piattaforme: Macintosh, PC Windows

Espansioni: The Burning Crusade (16.01.2007), Wrath of the Lich King (13.11.2008), Cataclysm (07.12.2010)

Concept Art: Glenn Rane, John ‘JP’ Polidora

SECONDO TITOLO

Nome del gioco: StarCraft II: Wings of Liberty

Sviluppatore: Blizzard Entertainment Inc.

Publisher: Blizzard Entertainment Inc.

Release date: 27.07.2010

Piattaforme: Macintosh, PC Windows

Concept Art: Sam ‘Samwise’ Didier, Wei Wang

DISNEY INTERACTIVE STUDIOS

UNICO TITOLO

Nome del gioco: Disney Epic Mickey

Sviluppatore: Junction Point Studios

Publisher: Disney Interactive Studios

Release date: 25.11.2010 (EU)

Piattaforme: Wii

Concept Art: Fred Gambino, Gary Glover, Shawn Melchor

MICROSOFT

PRIMO TITOLO

Nome del gioco: Gears of War 2

Sviluppatore: Epic Games Inc.

Publisher: Microsoft Game Studios

Release date: 07.11.2008

Piattaforme: Xbox 360

Concept Art: James Hawkins, Shane Pierce

SECONDO TITOLO

Nome del gioco: Forza Motorsport 3

Sviluppatore: Turn 10 Studios

Publisher: Microsoft Game Studios

Release date: 23.10.2009

Piattaforme: Xbox 360

Concept Art (Environment Concept and Lighting): Brady Parell, Gavin Vaden

TERZO TITOLO

Nome del gioco: Kinect Adventures!

Sviluppatore: Good Science Studios

Publisher: Microsoft Game Studios

Release date: 04.11.2010 (NA)

Piattaforme: Xbox 360

Concept Art: Colin Foran, Charles Guan, Claire Hummel, Craig Sellars

NINTENDO

PRIMO TITOLO
Nome del gioco: Art Academy
Sviluppatore: Headstrong Games
Publisher: Nintendo

Data di lancio europea: 06.08.2010
Piattaforma: Nintendo DS
Concept Art: Tancred Dyke-Wells (Direttore Creativo Headstrong Games),
Kaori Miyachi (Supervisore Nintendo Co.,LTD.), Keisuke Terasaki
(Produttore Nintendo Co.,LTD.)

SECONDO TITOLO
Nome del gioco: Super Mario Galaxy 2
Sviluppatore: Nintendo

Publisher: Nintendo
Release date: 11.06.2010
Piattaforme: Wii
Concept Art: Shigeru Miyamoto (Amministartore Delegato Senior di
Nintendo Co.Ltd Direttore generale di EAD)

TERZO TITOLO
Nome del gioco: The Legend of Zelda: Ocarina of Times 3D
Sviluppatore: Nintendo
Publisher: Nintendo

Release date: 17.06.2011
Piattaforma: Nintendo 3DS

SONY COMPUTER ENTERTAINMENT

PRIMO TITOLO

Nome del gioco: ICO

Sviluppatore: Team ICO

Publisher: PlayStation

Release date: 24.09.2001 (NA)

Piattaforme: PlayStation 2

Concept Art (Character Design): Fumito Ueda, Chika Fukui

SECONDO TITOLO

Nome de gioco: Uncharted 2: Among Thieves (Uncharted 2: Il covo dei ladri)

Sviluppatore: Naughty Dog

Publisher: PlayStation

Release date: 13.10.2009 (NA)

Piattaforme: PlayStation 3

Concept Art: James Paick, Shaddy Safadi

TERZO TITOLO

Nome del gioco: Wipeout

Sviluppatore: Psygnosis

Publisher: Psygnosis

Release date: 29.09.1995 (EU)

Piattaforme: PC MS-DOS, PlayStation, Sega Saturn

Concept Art: The Designers Republic

WARNER BROS. INTERACTIVE ENTERTAINMENT

UNICO TITOLO

Nome del gioco: Batman: Arkham City

Sviluppatore: Rocksteady Studios

Publisher: Warner Bros. Interactive Entertainment

Release date: fine ottobre 2011

Piattaforme: PC Windows, PlayStation 3, Xbox 360

Concept Art: Carlos D’Anda, Kan Muftic

Neoludica. Art is a game 2011-1966 è un progetto ideato e prodotto da Musea Game Art Gallery con E-Ludo Lab e Fabbrica Arte, in stretta partnership con il Centro Candiani, da subito entusiasti sostenitori di questa ricerca. Sinergia particolarmente importante data l’attività della Videoteca e del costituendo archivio videoludico che in questo modo afferma la propria vocazione di ricerca, sperimentazione, confronto e dialogo.

Il video di Gabriella Parisi ‘Over Game’ riunisce e supera i percorsi delle due sedi e di tutte le espressioni artistiche.

Neoludica. Art is a game 2011-1966, Evento collaterale della 54. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia

Sala Dei Laneri, Santa Croce 131, Venezia dal 1 giugno al 27 novembre

Centro Culturale Candiani, Venezia -Mestre, dal 3 giugno al 31 ottobre

DEDICATED TO MACHINIMA THE NEWEST IN COMPETITION SECTION OF THE SHORT FILM FESTIVAL MESTRE FILM FEST 2011

2011-07-26T18:30:00.000+02:00

From October 13^th to 15^th 2011, the Candiani Cultural Center will hold the fourteenth edition of the international short film festival, organized by the Videoteca di Mestre at the Candiani Cultural Center.

One of the in competition sections, Corti&Web, will be dedicated to a rising new genre this year, the Machinima, namely, videos created using the graphic engines of video games. The initiative was a response to the great interest elicited by the I Play Videogame project, an exploration into the video game universe with show, events, screenings and live challenges, all hosted at the Candiani from November 8th to December 19th 2011 and now with NEOLUDICA. ART IS A GAME 2011-1966.

Machinima, a term that merges the words “machine” and “cinema”, describes the use of real-time 3D computer graphics rendering engines to create a cinematic productions,

in the most literal sense, since the 3D graphic engines are used by users to develop stories. The sheer number of video game adaptations realized for the big screen in the past two decades is striking and elicits a reflection on the interaction between cinema and video games.

The Mestre Film Fest will only accept submissions from works produced after December 31^st 2009 and which fall under the allowed categories. The materials must be submitted and received by the Videoteca di Mestre by and no later than August 20^th 2011.

The Short in Web 2011 Award (€ 500), a brand new award this year, is dedicated to Machinima, videos made with the graphic engines of video games. The best film will be selected by the jury chaired by Margherita Balzerani, artistic director of Atopic – Festival de Films Machinima of Paris and also including contemporary and new media art curator and critic, Domenico Quaranta and Andrea Desseno, director of the Archivio Videoludico at the Bologna Cineteca.

The Mestre Film Fest is organized by the Videoteca di Mestre – Candiani Cultural Center, Circuito Cinema Comunale, Office of Youth Policies and Peace, UNICEF Veneto Regional Committee, Trattoria dall’Amelia - Boscarato Ristorazione, Lions Club Mestre Castelvecchio, El Leon in Moleca Cultural Association and Cinit-Cineforum Italiano, under the auspices of Aesvi and the partnership of the Musea Game Art Gallery, Fabbrica Arte and E-Ludo .

The complete competition announcement and registration form of the Mestre Film Fest is available at the web sites:

www.centroculturalecandiani.it - www.shortinvenice.net

Focus su...

2011-07-12T18:48:00.002+02:00

...EN SPACE A NEOLUDICA

EN SPACE è un network d'eccellenza che coinvolge professionisti e aziende.

La mission di EN SPACE, nato nel 2002 e fondato da Sabina Antonini, si basa sulla serietà, sulla passione, sull’etica e il rispetto del lavoro che caratterizzano i professionisti che utilizzano il marchio.

Ristabilire e ridare significato al rapporto di fiducia tra cliente e professionista: questo è l’ideale che ha guidato nella creazione del progetto EN SPACE e che si pone come base di ogni nuova sfida. Professionalità, fiducia e condivisione sono da sempre i capisaldi di EN SPACE oltre l’individualismo, verso l’eccellenza.

EN SPACE si rivolge ad architetti, ingegneri, designer ed esperti in comunicazione e marketing, abituati a lavorare insieme su singoli progetti ma disposti a condividere di volta in volta esperienze, competenze tecniche e punti di vista con aziende e professionisti anche di altri campi disciplinari. Professionalità di alto profilo unite per dare al progetto la certezza di un risultato che innalzi e superi le aspettative: questo è EN SPACE.

EN SPACE in questo senso si qualifica quindi come un mezzo per generare business attraverso una attività di programmazione di parnership di eventi culturali in grado di mettere in relazione professionisti e imprese.

Focus su...

2011-07-12T18:34:00.000+02:00

... Tucano a Neoludica

“Tucano è nata mentre la rivoluzione digitale era agli albori. Dal 1985 seguiamo con attenzione ogni aspetto di questo nuovo mondo che ci sorprende quasi ogni giorno con nuove idee e realizzazioni. Ci sentiamo quindi molto vicini a queste manifestazioni in cui l'arte, la tecnologia e l'uomo riescono a dialogare, per creare, insieme qualcosa di unico.

In particolare la mostra NEOLUDICA affronta il gioco come produzione creativa, e per noi che abbiamo creduto da sempre nel design come motore della produzione, questa è una bella occasione per sostenere la ricerca artistica." Franco Luini, fondatore di Tucano

L'azienda

Tucano, azienda milanese fondata nel 1985, è leader nel mercato delle borse per notebook e specialista nel settore degli accessori per computer.

Con un trend di vendita in crescita costante, anche quest’anno Tucano ha consolidato la storica posizione nel mercato italiano e mira ad affermare sempre di più il proprio brand sui maggiori mercati esteri (Europa, Americhe, Asia,...) anche attraverso le controllate Tucano USA, sul territorio americano, e Tucano Dongguan, in Asia.

Quello di Tucano è un successo annunciato. L'attitudine alla ricerca e innovazione, l'attenzione per il vulcanico mercato dei prodotti hi-tech a cui Tucano ha dedicato la sua intera produzione, il team di designer interni e la collaborazione con noti designer italiani, ha premiato negli anni le vendite e la notorietà del marchio ormai sempre più votato all'internazionalità.

Borse, custodie e accessori per notebook, palmari, dispositivi per la mobilità... ogni prodotto è pensato nelle forme, materiali, funzioni e colori, come progetto globale per soddisfare l'utente abituato alla costante evoluzione del prodotto digitale.

Sul mercato italiano, dal punto di vista distributivo, i prodotti Tucano trovano spazio nei negozi di informatica - da Mondadori Informatica agli Apple Premium Resellers -, delle librerie multimediali/ musicali (Fnac e Feltrinelli su tutti) nel settore della cartoleria e cancelleria per ufficio e soprattutto nell’elettronica di consumo, canale dominante, dove la presenza in strutture specializzate quali Mediaworld, Unieuro, Darty, Euronics, Expert ed altri ancora, è ormai una costante di lunga data.

Negli ultimi anni Tucano è un punto fermo anche nell’area Department Store e Travel, con un vasto assortimento in Rinascente ed in vari aeroporti e dall’inizio dell’anno l’avventura continua con una nuova sfida: il lancio nel settore della pelletteria e valigeria, dove nuove collezioni dedicate sono già presenti nei migliori negozi della penisola.

Il 1° ottobre 2009 è stato inaugurato il primo Showroom Tucano, nel cuore di Milano a pochi passi dal Castello Sforzesco. Il progetto è stato affidato al design director dell'azienda, Roberto Paoli.

Press relation:

Design, Fashion, Consumer

Map Design Communication

facebook.com/tucano.computerbags

youtube.com/tucanocomputerbags

Focus su...

2011-07-12T18:31:00.000+02:00

...Gobbetto a Neoludica

Prestigiosa sponsorizzazione per Gobbetto, azienda leader nella produzione di resine per pavimenti e rivestimenti, sempre più protagonista del mondo dell’arte.

L’azienda partecipa infatti, in qualità di sponsor tecnico, a Neoludica, un evento collaterale a La Biennale di Venezia realizzato da E-Ludo Lab, Musea TraRari TIPI e Fabbrica Arte beni culturali no profit.

Arte e gioco: in quante forme si può declinare questa relazione? “Art is a game between all people of all periods”, diceva Duchamp, profetizzando il ruolo che il videogioco ha oggi nell’ambito dell’arte. Come l’arte è un gioco, così i videogiochi sono un’arte e hanno avuto, negli ultimi anni, un impatto determinante sulle altre arti: dal cinema alla letteratura, dalla musica alle arti visive.

Numerose le iniziative, tra queste: Italians do it Better! Nella quale viene mostrato ai visitatori come gli artisti italiani hanno portato innovazioni nel campo delle opere multimediali ed interattive; Archetipi e paesaggi spiegherà come un videogioco sia una forma d’arte, ancora prima di essere terminato, con bozzetti e artwork di importanti studi di sviluppo.

Moltissimi gli ospiti presenti all’evento: da Lorne Lanning e Sharry McKenna, game designer di successo e creatori della serie e del mondo di Oddworld, a Domenico Quaranta e Matteo Bittanti, critico d’arte il primo e storico giornalista e critico video ludico il secondo, fino a giungere ad alcuni artisti contemporanei come Tonylight o VjVisualoop, Manetas e Pedercini di Molleindustria.

Un evento certamente completo, dedicato ad appassionati e non, che metterà completamente a nudo il videogioco il quale, esposto a una delle più importante manifestazioni d’arte al mondo, sarà considerato al pari delle altre arti o muse.

Per Neoludica Gobbetto ha realizzato la pavimentazione della sala Laneri con Dega Art Silver finitura Poliepo^®; presenterà inoltre Street Spot^® removibile a parete - con la riproduzione dell’artwork “Cueva de las manos” e a pavimento, per comunicare le connessioni remote di Luca Traini che legano la storia dell’umanità alla nascita del videogioco.

Presso il Centro Culturale Candiani Gobbetto presenterà la resina Poliepo^® Termo.

Una collaborazione che testimonia la capacità di Gobbetto, riconosciuto simbolo della creatività, del design e del Made in Italy, di accogliere le richieste anche del mondo dell’architettura e dell’arte, studiando soluzioni sempre più all’avanguardia.

L’Azienda

Gobbetto, sensibile alle necessità e alle esigenze applicative degli artisti, promuove l’espressione artistica attraverso Resinopolis, una comunità virtuale dove si ritrovano creativi desiderosi di partecipare allo sviluppo delle resine.

Per una città utopista, diventare cittadino di Resinopolis significa credere in un mondo di ricerca di creatività e di rispetto dell’ambiente (www.resinopolis.it)

Fino alla fine degli anni ’50 le resine venivano utilizzate prevalentemente per la costruzione di barche e di aerei, ed è in quel periodo che nasce Gobbetto.

È proprio in quegli anni a cavallo tra il ’50-’60, infatti, che l’Azienda presieduta da Giancarlo Gobbetto brevetta la prima linea di resine monolitiche, Monosint^®, ideale per i rivestimenti di pavimenti, pareti e superfici in genere nel settore industriale, per rispondere alle esigenze del settore edile – prevalentemente industrie alimentari e farmaceutiche.

L’obiettivo degli anni ’80 è quello di estendere l’applicazione anche agli ambiti residenziali e commerciali. Gobbetto presenta infatti due nuove linee per interni: Gobbetto DegaArt^® e Gobbetto Dega^® Spatolato, che consentono di ottenere effetti spatolati, decorati e colori personalizzabili, affermandosi anche nel settore dell’architettura civile per abitazioni, uffici e spazi commerciali. L’Azienda in quegli anni conosce un grande fermento produttivo, arrivando a presentare la linea per esterni denominata Gobbetto Dega^® Carpet.

Oltre alla moglie Itala, da sempre a fianco di Giancarlo Gobbetto, negli anni ’90 fanno il loro ingresso in Azienda i figli Gianluca e Clarissa. Entrambi promuovendo le nuove ricerche tecnologiche e di applicazione dei prodotti, incoraggiano soluzioni estetiche sempre più inedite.

L’ingresso nel terzo millennio è per Gobbetto un momento di grande slancio progettuale. L’impossibile diventa possibile. Le resine diventano il materiale indispensabile utilizzato dai creativi di tutto il mondo. Le superfici in resina sono flessibili, elastiche, assumono colorazioni e consistenze luminose esclusive; avvolgono e ricoprono qualsiasi tipo di oggetto o materiale. Si iniziano a realizzare pavimenti in resina asportabili.

E’ in questi anni che l’Azienda presenta nuove proposte come Flexint^® un’esclusiva resina morbida, Gobbetto Dega^® Texture, un’originale finitura che richiama gli elementi della natura, Poliepo^® Termo, una resina termosensibile e Poliepo^® Biolux, una resina fosforescente, Street Spot^® e Street Spot^® Autoposante, una soluzione per pavimenti calpestabili, autoposanti, removibili e successivamente riutilizzabili.

Nel frattempo lo showroom di via Carroccio a Milano è sempre più frequentato da progettisti ed artisti alla ricerca di soluzioni personalizzate per valorizzare il proprio lavoro e la propria creatività; sempre affiancati dalla ricerca tecnica e applicativa dello stabilimento di Trezzano sul Naviglio.

Gli appuntamenti:

Dal 1 giugno al 27 novembre - Sala dei Laneri, Santa Croce 131, Venezia

Dal 1 giugno al 31 ottobre – Centro Culturale Candiani, Venezia – Mestre

Studio Roscio - Via Bistolfi, 49 - 20134 Milano

NEOLUDICA a puntate su YouTube

2011-07-01T23:48:00.000+02:00

Iniziano le puntate su tutte le opere e gli artisti di NEOLUDICA
Luca Traini è Melnick42 su YouTube, autore delle brevi trasmissioni

NEOLUDICA @ Art Night Venezia

2011-06-18T13:06:00.003+02:00

Grande successo per la Notte Bianca dell'Arte a Neoludica: 421 visitatori (molti altri li abbiamo chiusi fuori dal portone dopo mezzanotte) per una giornata davvero intensa tra performance, recital e presentazioni.

Luca Traini ha 'raccontato' le opere esposte collegandole alle ILLUMInations di Arthur Rimbaud e alle Metamorfosi di Ovidio, VJ Visualoop ha proiettato i suoi video

Santa Ragione [foto sopra]

e Mikayel Ohanjanyan [foto a destra]

hanno spiegato le loro opere e Sofia Cossard [foto sotto], scrittrice, ha fatto una performance poetica dalla sua ultima silloge Geometria Asimmetrica davanti alle opere di Marco Cadioli, fotoreporter di guerra in Second Life

Con gli altri critici e curatori (da Milano Alessandra Coppa, da Aosta Debora Ferrari, da San Francisco Matteo Bittanti!) e il fotografo Paolo Della Corte si sono poi osservate tutte le varie produzioni esposte (The Path dei Tale of Tales, You can't stop di Massimo Giuntoli, Over Game di Gabriella Parisi e gli artwork e i video di Activision, BLizzard, Nintendo, Disney, Microsoft, Sony, Warner).

Il 400° visitatore è stato premiato con un prezioso gadget di mostra: Second Skin di Tucano (porta notebook), tra gli sponsor dell'evento alla Biennale.

Quasi 2000 persone all'apertura in Ca' Foscari alle 17 e oltre 200 gli eventi della prima notte bianca dell'Arte.

Una grande soddisfazione per Neoludica aver incontrato tante persone, italiane e straniere, entusiaste di scoprire nuove opere di arte contemporanea videoludica, anzi NEOLUDICA.

L'arte è in gioco. Con questo slogan declinato in -quasi- tutte le lingue il team di 15 curatori di Neoludica propone per la Notte Bianca di Venezia, dalle 17 alle 24, un fuoco di fila di incontri e provocazioni.

Si inizia con il curatore e prosattore Luca Traini (star Melnick42 di You Tube) che in mostra reciterà le Illuminations di Rimbaud alternate alle Metamorfosi di Ovidio per creare connessioni remote e recenti al nuovo medium videoludico in esposizione, in un crossover di linguaggi e visioni.

Si prosegue con il cortometraggio di Gabriella Parisi “Over Game” alternato ai video dei creatori dei più noti videogames (da Starcraft II a Wipeout, da Epic Mickey con Warren Spector a Ico di Fumito Ueda) e con un incontro con lo scultore Mikayel Ohanjanyan che ha creato una grande scultura con la realtà aumentata a disposizione del pubblico.

VJ Visuloop e Santa Ragione performeranno sui loro lavori in mostra e Damiamo Colacito farà risuonare le sue sculture uscite dai mondi virtuali mentre Massimo Giuntoli sfiderà il pubblico a colpi di Powerpoint.

Due scrittori aostani, Sofia Cossard e Federico Gregotti, di TraRari TIPI, omaggeranno Venezia e la Luna con un testo dedicato a Tintoretto e poesie lagunari.

Da San Francisco per la speciale occasione l'atteso Matteo Bittanti (curatore con Domenico Quaranta della sezione ITALIANS!! DO IT BETTER) incontrerà gli artisti e il pubblico, come anche il noto fotografo Paolo Della Corte autore dei ritratti degli artisti e delle loro mani.

Debora e Andrea Ferrari, Alessandra Coppa, Eleonora Charans, Chiara di Stefano e i ragazzi della Neoludica Crew della IUAV accompagneranno il pubblico in segmenti di visita guidata per comprendere il mondo delle game art e degli ars games (in mostra anche The Path dei Tale of Tales).

Un particolare ringraziamento a EN SPACE, Gobbetto Resine, Tucano, Distretto Commerciale dell’Eporediese, Gabriella Parisi, partner per l’innovazione che hanno contribuito alla realizzazione di alcuni aspetti della mostra in know how.

Vernissage e cocktail neoludici a Venezia

2011-06-06T21:39:00.000+02:00

In una Venezia davvero affollata, tanto che molte persone non sono neanche riuscite a incontrarsi o a ritornare alle mostre, piena di artisti collezionisti direttori giornalisti performers modelle registi...Neoludica ha aperto le porte nei suoi 2 spazi, in Venezia alla Sala dei Laneri e in Mestre al Centro culturale Candiani.
Più di 500 persone, tanta energia e un progetto altamente culturale (e non sodomizzato) che parla da sé per il 18 mesi di lavoro, 33 artisti, 15 curatori e 130 opere di cui la più parte videogiochi e arsgames.
Tanti ospiti speciali di cui scriveremo prossimamente riprendendo anche il repertorio degli artisti.

Prossimo appuntamento: 18 giugno dalle 17 alle 24, prima Notte Bianca dell'Arte a Venezia, organizzata da Ca' Foscari.

2011-05-08T10:24:00.003+02:00

Neoludica_ Venezia +

[Venezia plus]

un itinerario in realtà aumentata

L’itinerario proposto attraverso il precorso di realtà aumentata Neoludica_ Venezia +, grazie alla partnership con GCode di Bergamo, permetterà di estendere alla città la comunicazione della mostra Neoludica. Art is a game, Evento Collaterale Ufficiale alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia.

Neoludica_ Venezia + sarà articolato in 15 punti dal Centro Candiani di Mestre al Lido di Venezia: Centro Culturale Candiani di Mestre (sede della mostra), Ferrovia Santa Lucia, Ghetto, Ca’ Pesaro, Frari, Rialto, Sala dei Laneri (sede della mostra), IUAV Chiostro dei Tolentini (sede di eventi correlati alla mostra), Accademia, Palazzo Grassi, Fenice, Punta della Dogana, San Marco, Arsenale, Lido.

L’itinerario sarà segnalato attraverso dei segnali poco impattanti nelle sedi delle mostre dove sarà indicato il titolo della mostra e il Qr per accedere alle informazioni (sito dedicato per scaricare gratuitamente l'app. che sarà attivo dal 1 giugno).

Il filo conduttore di questo percorso sarà tra Arte e Gioco.

L’intenzione non è quella proporre una guida turistica ma un esempio di turismo culturale avanzato sperimentale a disposizione del Comune di Venezia.

Le informazioni che arriveranno al turista-visitatore-giocatore saranno di tipo frammentario ed enigmatico. Dettagli urbani fatti di particolari di opera d’arte, di elementi architettonici, di leggende urbane, racconti, aneddoti, ma anche particolari di opere in mostra, appariranno come dei simulacri improvvisi, come “ingranditi”, “aumentati” da una immaginaria lente d’ingrandimento tecnologica.

I dettagli genereranno una narrazione paratattica, i dettagli riporteranno al tutto, alla città, che sarà ricomposta come un gioco a discrezione del visitatore, a seconda dei propri interessi (artistico, artigianale, enogastronomico…).

La rappresentazione visiva di Venezia sarà dunque parziale e indiziaria.

Le memorie digitali dovranno essere vissuti come appunti da approfondire.

Un percorso marcato dal dispatchwork di Jan Vormann darà un segnale poetico di realtà aumentata con installazioni artistiche, mentre il Tetris Carpet di Massimo Giuntoli - Wizarp sarà anche praticamente un segnale visivo-artistico da utilizzare per inquadrare il QR e scaricare l'applicazione.

2011-04-25T16:44:00.007+02:00

Neoludica. Art is a game 2011-1966, Evento collaterale della 54. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia
visitateci sul sito della Biennale di Venezia

Sala Dei Laneri, Santa Croce 131, Venezia dal 1 giugno al 27 novembre

Centro Culturale Candiani, Venezia -Mestre, dal 1 giugno al 31 ottobre

Arte e gioco: in quante forme si può declinare questa relazione? L'arte è un gioco, diceva Duchamp, e i giochi sono arte. L'ingresso dei videogiochi nella danza delle Muse ha arricchito ulteriormente questa relazione: i videogiochi sono un'arte e hanno avuto, negli ultimi anni, un impatto determinante sulle altre arti: dal cinema alla letteratura, dalla musica alle arti visive.

Si collocano al crocevia tra forme produttive e culturali molto differenti, ed è proprio l'anomalia di

questo incontro/scontro che li rende terribilmente interessanti.

Neoludica è un evento che vuole esplorare a fondo queste relazioni.

Artisti partecipanti:

Alessandra Rigano e Federico Castronuovo ‘Serenata’, Auriea Harvey e Michael Samyn ‘Tale of Tales’, Lorne Lanning e Sharry McKenna ‘Oddworld’; Paolo Della Corte, Marianna Santoni; Nino Mustica, Mikayel Ohanjanyan, Samuele Arcangioli, Massimo Giuntoli; Gabriella Parisi; Matteo Bittanti + IOCOSE, Marco Brambilla, Tonylight, Marco Cadioli, Mauro Ceolin, Damiano Colacito , Eva & Franco Mattes , Les Liens Invisibles, Molleindustria, Antonio Riello, Federico Solmi, Santa Ragione, Stefano Spera, Carlo Zanni , Miltos Manetas, Vjvisualoop; Tibe; Jan Vormann.

In prima mondiale, l’evento mette in luce la forza artistica che unisce i vari aspetti del tema neoludico integrandone il confluire uno nell’altro, partendo dalla riflessione che la fotografia d’arte del ‘900 ha ispirato e contaminato i vari ambiti creativi odierni (Della Corte, Santoni) fino alla nuova ritrattistica di Samuele Arcangioli.

Con la frase di Duchamp “Art is a game between all people of all periods” si profetizza il ruolo che il videogioco ha oggi nell’ambito dell’arte.

Il dibattito è aperto su come i videogames -Opera Multimediale Interattiva- siano una forma d’arte ma non ancora compresa dal mondo culturale. Mentre tutti creano, organizzano, dibattono, all’interno dei propri settori (ambienti-fiere, forum, università) Musea_GameArtGallery_E-Ludo Lab intendono creare una connessione coraggiosa e identificare scientificamente i processi e i risultati definibili Neoludica.

sala dei Laneri, Santa Croce 131, Venezia

Si va da un'arte videoludica, analogica e digitale, in fotografia e in video, tattile ed immateriale, al

repertorio di 45 anni di console (con GamesCollection.it), sei articolazioni espositive e 34 artisti.

Italians do it better!! perché gli artisti italiani dagli anni Novanta hanno dimostrato un precoce interesse per i videogiochi: anticipando fenomeni come il cinema videoludico dei machinima, le produzioni indipendenti, il divertimento elettronico di massa (Bittanti + IOCOSE, Marco Brambilla, Tonylight, Marco Cadioli, Mauro Ceolin, Damiano Colacito , Eva & Franco Mattes , Les Liens Invisibles, Molleindustria, Antonio Riello, Federico Solmi, Santa Ragione, Stefano Spera, Carlo Zanni , Miltos Manetas, Vjvisualoop).
Archetipi e paesaggi offre lo spunto per entrare nelle dinamiche profonde dei videogiochi coi publisher, (Activision Publishing, Blizzard Entertainment Italia, Disney Interactive Studios, Nintendo, Microsoft, Sony Computer Entertainment, Warner Interactive Studios) rilevandone tutti i piani dell’ispirazione (15 videogiochi e 30 artwork di grandi nomi e studios).

Serenata crede nella continuità tra piattaforme di comunicazione ed espressione artistica. Con Lorne Lanning e Oddworld si leggono i legami con le avanguardie e con la grande arte contemporanea di Jack Goldstein. I Tale of Tales hanno dedicato la vita alla creazione di forme di arte interattive emotivamente ricche.

Centro Culturale Candiani, Mestre Venezia (foto Wizarp)

Un percorso di realtà aumentata (marcato dal dispatchworks di Jan Vormann), in Venezia e Mestre, unisce la scultura di Nino Mustica a quella di Mikayel Ohanjanyan, una grande struttura cubica di ferro con fili intrecciati a creare superfici geometriche, dove frasi codificate in codici colorati attendono di essere decifrate.

ILLUMInazioni – ILLUMInations (titolo della 54. Esposizione Internazionale d’Arte dato dalla direttrice Bice Curiger) è anche un’opera di Rimbaud, poeta della sinestesia: Neoludica nasce sotto il suo segno per dare vita ad un allestimento di suoni e luci (con Massimo Giuntoli e con Tibe) che a sua volta è opera, viaggio inedito tra i linguaggi costitutivi per la formazione del nuovo serbatoio visivo delle pratiche contemporanee.

ARCHETYPES AND LANDSCAPES: POST-GEOGRAPHIC ART

2011-02-16T12:24:00.000+01:00

The videogames of today are Multimedia Interactive Works. They are a contemporary as well as anachronistic artistic expression since they contain both quotations from the past and innovative elements in their aesthetics and in their interactive relationship with their players. Myths, heroes, sceneries and references to famous works of art mingle with various types of soldiers and characters from contemporary society. In these videogames we can find inspiration from and revisions of Primitive, Renaissance and Pop art. This section will introduce the visitor to the Game Art of gameplays, with an in-depth examination of the relationship between cinema and videogames. There will be an artistic presentation flanked by a critical analysis of the concept of the post-industrial landscape, a landscape typology that has become an established part of the contemporary consciousness thanks to cinematographic and videogame art. It will include a detailed thematic examination of the character and creators for each videogame producer. Games designer’s and concept artist’s works and personal works live above all in the memory of their hard-disk, they face the world of blogs and of individual sites. Thousands of ‘tables’, sketchs, sceneries, visions and characters bring with them the imagination and the vitality of their own creator and they don’t arrive forcedly to the one who enjoys this art, but being part of the gameplay of a game.

Another aspect becomes crucial in this context: the solid interpretation of the virtual work and its material transposition, so that from its world it can converse with a current world not yet ready to receive its fluctuating presence. The concept artist’s category is particular in comparison with the immediate one of the contemporary artists. Their own art can be defined a post-geographic one, both for internal contents and for relational contents weaved in order to realize the product videogame. In the individual case the author’s imagination – better analysed in the following essays – doesn’t report precise signals of his historical-cultural-social real context, at least in the most part of the artists here, but it projects and produces autonomous visions often auto-referenced, effective in creating new maps, new architectures, new life forms, as near to the late romantic inspiration as to the fantasy one and sometimes to the photograph and the contemporary painting themes. In this case the work is produced entirely by the author and it has the overall characteristics of his personal print.

INDIE > The Indie scene features many inspired artists and developers, who are aware of their cultural role and include in their work references to countless cultural fields, from art to philosophy and literature. Advergames have often a high artistic quality which includes a reflection on crucial themes such as the environment and contemporary society.

…‘Art is all that men call art’ Benedetto Croce affirmed. ‘A game is a game only when the player affirms it’ Gregory Bateson specified. The border between game pleasure and ethno-mathematics is thinner and thinner, while the titles of the videogames available and today shareable on line grow up. Not just the creators’ global shop, but also the players’ collective post-geographical enjoyment, everywhere in the world. Are they entering our world or are we entering theirs?

Il videogioco arte postgeografica

2011-02-01T16:24:00.002+01:00

Il videogioco oggi inteso come Opera Multimediale Interattiva è una espressione contemporanea e anacronistica delle arti, contiene tanto citazioni quanto innovazioni nella proposta estetica e nel suo progetto di interazione col fruitore. Miti, eroi, scenari e citazioni di opere d’arte famose si intrecciano con figure di soldati, di personaggi della società contemporanea, filosofie, fantascienze, e possiamo trovare tanto ispirazioni e ri-creazioni in ambito Pop quanto rinascimentale e primitivo.

L’opera e le opere personali dei games designer e dei concept artist vivono soprattutto nella memoria dei loro hard-disk, si affacciano al mondo dai blog e dai siti individuali. Migliaia di ‘tavole’, di sketch, di scenari, di visioni e characters, portano in sé l’immaginazione e la vitalità del proprio creatore e non per forza possono arrivare al fruitore di quest’arte, se non essendo parte del gameplay di un gioco.

La categoria dei concept artist è particolare rispetto a quella immediata di artisti contemporanei. L’arte da loro prodotta possiamo dire essere postgeografica, sia per contenuti interni sia per contenuti relazionali tessuti al fine di realizzare il prodotto videogioco.

Nel caso individuale l’immaginario dell’autore non riporta segnali precisi del proprio contesto storico-culturale-sociale reale, almeno nella più parte degli artisti, ma proietta e produce visioni autonome spesso autoreferenziali, efficaci nel creare nuove mappe, nuove architetture, nuove forme di vita, vicine all’ispirazione tardo romantica quanto a quella della fantascienza così come ai temi della fotografia e della pittura contemporanee. In questo caso l’opera viene prodotta in toto dall’autore e porta le caratteristiche complessive della sua impronta personale.

Nel caso del prodotto videogioco è invece una bottega globale a operare dove ciascun artista è preposto a un ruolo tecnico preciso: chi realizza il personaggio, chi lo scenario, chi l’architettura, chi l’animazione, chi le luci e le ombre, chi la musica. Il risultato finale è una grande macchina-da-gioco-opera-d’arte dalle complesse qualità estetiche e psico-sociologiche creata da una coralità di autori alla base della filiera videoludico-artistica e di consumo.

“Arte è tutto ciò che gli uomini chiamano arte” affermava Benedetto Croce. “Un gioco è un gioco solo quando lo afferma il giocatore” specificava Gregory Bateson. Il confine tra piacere ludico, arte e etnomatematica è sempre più sottile, mentre crescono i titoli dei videogiochi disponibili e oggi condivisibili in rete. Non solo la bottega globale dei creatori, ma anche la fruizione collettiva postgeografica dei giocatori, da ogni parte del pianeta, segna una novità nella fruizione delle opere con ‘l’applicazione tecnologica nell’era della sua manua(bi)lità artistica’.
Entrano nel nostro mondo o stiamo entrando noi nel loro?