Anche gli artisti di NEOLUDICA per COTOLETTA8BIT 2026 Una sinergia artistica sempre forte

 

Di successo in successo Cotoletta8bit approda alla terza edizione, anzi, al Terzo Impiatto: l’innovativa rassegna di Videogame Culture si terrà 28 e 29 marzo presso NABA, la prestigiosa Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.

screenshot da Stonemachia

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Crossfall Games is a team formed in 2022 after a long period of solo work on STONEMACHIA, a chess-themed Souls-Like game. 

The team of 9 aims to create games with surreal stories, imaginative settings, fast gameplay, and significant challenges. Their main inspirations are Nintendo games (especially The Legend of Zelda saga), Souls-like games, the NieR saga, and combat-focused games. They strive to entertain players who want to immerse themselves in fascinating worlds without compromising on fun and challenge]

Ben 90 autori porteranno le loro creazioni e le due giornate saranno arricchite di panel, talk e workshop tenuti da oltre trenta ospiti del settore. Sarà inoltre possibile incontrare oltre 300 professionisti e creativi.

 

Christian Steve Scampini - Giulia Colombo

Ad aggiungersi a tutto questo una nuova area sarà dedicata a chi fa dell’arte il proprio mestiere o è semplicemente appassionato. L’Area Artistica, curata da uno dei grandi protagonisti del mondo italiano e non del videogame come Christian Steve Scampini (Art Director, Concept Artist e tra i primi ad aderire Al progetto di NEOLUDICA), ospiterà talk, workshop, tavole rotonde, una mostra e persino una jam artistica. Presenti anche Giulia Colombo e Luca Baggio.

Cotoletta8bit è organizzato dall’associazione di promozione culturale Retrobottega Culture ETS, l’ente del Terzo Settore fondato dagli stessi ideatori di questa iniziativa: Fabio Putortì, Presidente e Project Manager, e Mattia La Licata, Vicepresidente e Direttore Artistico.

“La cultura evolve grazie alla rete e la creatività cresce nel confronto” è il pensiero fondante dell’associazione, che si occupa di più progetti, di cui Cotoletta è il principale.

Oltre a Fabio e Mattia il team di questa edizione comprende Francesco Toniolo, professore di “Forme e generi del cinema e dell’audiovisivo” presso l’Università Cattolica di Milano (e proprio NEOLUDICA per le edizioni TraRari TIPI ha pubblicato nel 2014 il suo primo testo Effetto di Massa. Fantascienza e robot in Mass Effect https://neoludica.blogspot.com/2014/12/effetto-di-massa-robotica-e.html), Leonardo Bastianelli, Gianluca Desiderio, Chiara Colmegna.

Tre le Cotolette D’Oro in premio per questa terza edizione, una per ogni tipologia di gioco: videogame, di ruolo o da tavolo. Durante l’evento tutti i partecipanti potranno esprimere il proprio voto, partecipando alla Gamification pensata per coinvolgere tutti i partecipanti. Alla Cerimonia di chiusura di domenica sera verranno assegnati i premi. Senza contare che verranno anche ospitati dei premi paralleli, le Nuggets Dorate, che verranno assegnate direttamente dai prize partner. In palio: consulenze e licenze software per sviluppatori.

 

Tra le tante novità, la lotteria “Cabinato d’Asporto”, con in palio un cabinato da scrivania firmato Evercade con al suo interno i primi tre titoli del picchiaduro più famoso al mondo: Street Fighter (cosa che a NEOLUDICA fa molto piacere dato che, sempre per le edizioni TraRari TIPI, ha pubblicato nel 2018 il testo fondamentale di Daniele Bernalda STREET FIGHTER Arcade History https://neoludica.blogspot.com/2019/11/neoludica-la-feltrinelli-di-varese.html).

Presente a questa entusiasmante terza edizione un altro importante artista di NEOLUDICA, Luca Baggio, Art Director di Bad Seed, col talk Dieci anni di videogiochi indie: l’arte di Bad Seed, in cui racconterà oltre dieci anni di esperienza all’interno di uno studio indie milanese che ha fatto dell’arte uno dei suoi elementi distintivi. Dagli esperimenti sui primi giochi mobile e dai progetti mai pubblicati il racconto attraverserà l’evoluzione dello studio fino ad arrivare a titoli come INSIDIA e Crime O’Clock!, presentato nel Nintendo Indie World 2023. Un viaggio dietro le quinte dello sviluppo di videogiochi indie: tra concept art, scelte artistiche, tentativi falliti e mondi che prendono forma.

Un appuntamento da non perdere, parola di chi, come NEOLUDICA, ha portato per la prima volta i videogame come arte del XXI secolo alla Biennale di Venezia nel 2011 (https://lucatraini.blogspot.com/p/neoludica-game-art-gallery.html), e ha il piacere di presentare con Cotoletta8bit un altro ottimo prodotto dell’arte videoludica italiana come Stonemachia (https://stonemachia.com/) con la character design Giulia Colombo.

“Le metamorfosi dell’arte non hanno fine”, parola di Debora Ferrari (https://www.deboraferrari.it/) e Luca Traini (https://lucatraini.blogspot.com/) fondatori di NEOLUDICA, e Cotoletta8bit porta quindi avanti con giusto orgoglio una missione estetica che deve far riflettere chi dovrà contestualizzare e connettere la nostra grande tradizione al futuro.

NEOLUDICA A COTOLETTA8BIT CON ARCADIA GAMECAFE IL 12 APRILE 2025

Cotoletta8bit torna a Cologno Monzese: 

la festa del gioco indipendente si espande con boardgame e GDR

Dopo il successo della prima edizione dello scorso settembre, Cotoletta8bit torna il 12 aprile 2025 con un evento ancora più grande e ricco di novità.

L’edizione del settembre 2024 ha visto 11 studi di sviluppo videoludico indipendente esporre le proprie creazioni agli occhi di oltre 200 partecipanti, per un evento della durata di sette ore.

Per la prima volta, invece, Cotoletta8bit non sarà dedicato esclusivamente ai videogiochi, ma includerà anche un’area interamente dedicata ai boardgame e una focalizzata sui giochi di ruolo. Questa evoluzione conferma Cotoletta8bit come un appuntamento di riferimento per tutti gli appassionati di gaming in ogni sua forma.

Anche la location sarà protagonista di questa crescita: il Nemiex Club di Cologno Monzese ospiterà nuovamente l’evento, ma con un’area di esposizione significativamente ampliata rispetto alla scorsa edizione, garantendo un’esperienza ancora più immersiva per il pubblico.

Tra le novità più desiderate, poi, un intero programma di talk e panel con esperti del settore, game designer e content creators organizzato in collaborazione con Arcadia Cafè, l’affiatato duo composto da Lux e Rhyme che vedrà realizzato per la primissima volta l’Arcadia Cafè Live. Nel loro talk si parlerà di videogame e beni culturali insieme a Neoludica che dal 2008 si occupa di portare le game art nel mondo delle arti contemporanee, a parlare saranno i game artist Cristian Scampini -concept artist- e Dario Giorgetti - virtual photographer- con il coordinamento di Debora Ferrari e Luca Traini, fondatori e curatori del progetto internazionale.

Non si perde, invece, il marchio di fabbrica dell’evento che vedrà ancora una volta diversi momenti di partecipazione attiva con giochi e sfide aperte al pubblico, così come la consegna della Cotoletta d’Oro al gioco più apprezzato dell’edizione.

Del tutto nuova, infine, la partnership con Slitherine Software che alza l’asticella delle opportunità per i team presenti all’evento attraverso un’esperienza del tutto inedita che non verrà svelata prima del 12 aprile.

Mattia La Licata, art director dell’evento, ha dichiarato: “Questa edizione vedrà la partecipazione di oltre venti studi indipendenti, distribuiti nelle tre aree di esposizione, per offrire al pubblico un’esperienza ricca di contenuti originali e di qualità.”

“L’obiettivo di Cotoletta8bit non è solo il divertimento, ma anche l’educazione ad un intrattenimento consapevole. Vogliamo promuovere un’esperienza ludica pura e indipendente, che non sia guidata puramente da logiche commerciali”, ha concluso Fabio Putortì, project manager.

Cotoletta8bit si propone come un’occasione unica per scoprire nuove realtà, incontrare gli addetti ai lavori e vivere una giornata immersiva nel mondo del gaming.

L’evento si terrà al Nemiex Club di Cologno Monzese il 12 aprile 2025. L’ingresso è gratuito.

Per ulteriori informazioni e aggiornamenti, visitate cotoletta8bit.it o seguite i canali social dell’evento.

 

NEOLUDICA: L’ARTE DEL VIDEOGIOCO e LE GAME ART

Neoludica è un progetto culturale ideato nel 2008 da Debora Ferrari e Luca Traini di Game Art Gallery per esplorare il rapporto tra arte e videogioco, riconoscendo quest’ultimo come una delle espressioni più complesse e innovative della creatività contemporanea.

Attraverso mostre, conferenze, workshop pubblicazioni e collaborazioni con artisti, designer e studiosi, Neoludica valorizza il videogioco come medium artistico e narrativo, capace di intrecciare estetica, tecnologia e nuove forme di interazione. Il progetto si pone come ponte tra il mondo dell’arte contemporanea e quello dell’industria videoludica, creando occasioni di dialogo e approfondimento per il grande pubblico e per gli addetti ai lavori.

Dalla partecipazione a eventi internazionali come la Biennale di Venezia all’organizzazione di esposizioni e workshop, Neoludica ha incontrato lungo il percorso partner, enti e aziende con cui ha costruito una nuova cultura, indagando il potenziale artistico e sociale del videogioco e promuovendo una consapevolezza più ampia del suo valore.

DARKEST TALES, PROCESSO ALLA PITTURA #inbiblioteca24

 

Venerdì 6 dicembre 2024 | Ore 18:00 - 20:00

Sala Morselli, Biblioteca Civica di Varese

DARKEST TALES_PROCESSO ALLA PITTURA

IL BOSCO, LE FIABE E LE METAMORFOSI DELL’ARTE DIGITALE

Le fiabe, con i loro elementi di metamorfosi, trasformano il lettore: si entra nel bosco in un modo e se ne esce cambiati. Ma cosa accade se le fiabe più conosciute dei fratelli Grimm si tramutano in un incubo per una ragazzina? E se fosse proprio il suo orsacchiotto d’infanzia a insegnarle a combattere i demoni?

Da questa suggestione prende vita un videogioco di Trinity Team, Darkest Tales, che intreccia la letteratura classica e gotica, esplorando il concetto di metamorfosi attraverso la pittura digitale e materica, guidata dal lead artist Manuel Labbate.

Un’esperienza unica tra conferenza, performance e gioco di ruolo attende il pubblico per riflettere sulle nuove tecnologie dell’arte:

La pittura digitale è arte?

È arte contemporanea?

I fruitori di videogiochi, fiction e cinema sono consapevoli di fruire di arte contemporanea, nello specifico di concept art?

Durante l’incontro gamificato, i curatori di Neoludica, Debora Ferrari e Luca Traini, insieme a Manuel Labbate, Art Director di Trinity Team, e con la partecipazione di Lice Musso in abito cosplay, condurranno il pubblico in un viaggio tra metamorfosi pittoriche e interattive.

In esposizione opere di:

Angela De Paolis

Martina AME

Samuele Omati

Ivan Porrini

Lice Musso

Manuel Labbate

Questi artisti presenteranno la loro personale “metamorfosi di game art”, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva che collega la pittura al mondo del videogioco.

A cura di:

E-Ludo e Neoludica

Un evento che ridefinisce il confine tra arte tradizionale e innovazione digitale, invitando a esplorare nuove visioni e linguaggi artistici.

Ingresso libero fino a esaurimento posti, prenotare su eventbrite.

Per informazioni: Biblioteca Civica di Varese.

carte da gioco realizzate da Manuel Labbate

Il collettivo di Neoludica presenta L’ARTE è IN GIOCO!

Dalla storia del videogame alle mani degli artisti creatori

A cura di Debora Ferrari, Luca Traini, Francesca Anedda

con un intervento di Emanuele Cabrini

 

Palazzo Verbania 1.12.23>7.1.24

Dopo il successo di Venezia Neoludica arriva a Luino per far conoscere e incontrare le game art

e gli artisti che creano videogiochi

 

Il videogioco nasce da sperimentazioni scientifiche 77 anni fa, attraversa una fase di sviluppo mondiale coi cabinati e oggi lo conosciamo come fenomeno di intrattenimento globale, ciascuno con la propria console, vera e propria industria culturale che ha superato il cinema, che si usa ogni giorno nella gamification, che serve anche per studiare e lavorare. Ma come si fa a conoscere gli artisti che producono le storie e l’arte dei videogame? I curatori e il collettivo di Neoludica dal 2009 rivelano i loro nomi, indagano le connessioni che legano i media interattivi alle arti contemporanee. Spesso gli artisti sono dietro casa, ora è possibile conoscerli a Luino. L’Arte è in gioco! apre venerdì 1 dicembre 2023 fino al 7 gennaio 2024!

“La scelta di ospitare una mostra così all'avanguardia -spiega l’assessore Serena Botta- è frutto della bella sinergia creatasi tra me, l'ufficio cultura e Deborah Ferrari...un gruppo di lavoro tutto al femminile che, sperando di incontrare il gusto del pubblico, ha optato per programmare durante il periodo che porta al Natale una mostra dedicata ai giovani, giovanissimi e le loro famiglie”.

Una sezione speciale con artowrk originali viene dedicata al nuovo titolo di Assassin’s Creed Mirage, appena presentato a Venezia in occasione della Giornata Mondiale dell’Architettura e che ha riscosso un notevole successo grazie alla valorizzazione di arte, architettura e fotografia all’interno del videogioco storico per eccellenza. Alcune chicche di retrogaming in mostra sono grazie alla collaborazione di Emanuele Cabrini, fondatore di GameSearch e Nobu4Games che da un decennio collabora coi curatori del progetto.

Artisti in mostra del collettivo di Neoludica: Samuele Arcangioli, Luca Baggio, Cristiano Bonora, Emanuele Bresciani, Giulia Colombo, Francesco Delrio, Alessandro Dimauro, Francesco Favero, Valeria Favoccia, Dario Giorgetti, Claudia Gironi, Lice Musso, Manuelm Labbate, Pierfrancesco Olianas, Mauro Perini, Ivan Porrini, Monique Pasini, Filippo Scaboro, Christian Scampini, Federico Vavalà.

Per la giornata del 2 dicembre, ricca di appuntamenti tematici importanti, ci sarà l’occasione speciale di visitare gli archivi “Piero Chiara” e “Vittorio Sereni”, all’ultimo piano di Palazzo Verbania, grazie alla collaborazione con la curatrice Tiziana Zanetti, in questo modo il pubblico della mostra e degli incontri potrà visitare gli spazi espositivi che ospitano queste preziose e uniche testimonianze letterarie, all’insegna del dialogo intergenerazionale e della sinergia dei linguaggi capaci di creare mondi.

 

*Alla mostra si affiancano degli incontri tematici aperti a tutti, famiglie, genitori, docenti, bambini, ragazzi. Alcuni artisti lavoreranno dal vivo e altri presenteranno i propri progetti di sviluppo. Incontri anche in collaborazione con l’Associazione Utòpia di Luino.

Conferenze, incontri, artisti in mostra

1/12 h 17 inaugurazione con le autorità, i curatori, gli artisti e l’ospite speciale Stefano Gallarini, giornalista

2/12 h 10.30 § La scelta professionale del mondo videoludico: Mauro Perini Art Director di Ubisoft Milan

2/12 h 14.30 § Come nasce Crime O’Clock per Nintendo con l’Art Director (e 2D concept artist) Luca Baggio di Bad Seed

h 16.00 § La storia insegnata coi videogame, viaggio in Assassin’s Creed coi Virtual Photographer Favero e Giorgetti

9/12 h 10.30 §   Scorci a colori - lezione introduttiva al Character Design con Cristian Scampini e Samuele Omati di Associazione Utòpia

h 15 § Esprimere l’identità // Attraversare mondi: Favoccia - Scampini

10/12 § Ludòpia: tutto il giorno giochi da tavolo insieme ai giovani di Associazione Utòpia

16/12 h 15 § Realizzare un progetto // Sostenere un’impresa: Porrini - Labbate

7/01/24 h 10.30 Scorci a colori: lezione di disegno e di Character Design con Samuele Omati di Associazione Utòpia

H 15 § Il videogame tra arte e cultura superando violenza e stereotipi  Anedda - Cabrini - Ferrari – Traini.

IL PUBBLICO POTRà INCONTRARE GLI ARTISTI IN MOSTRA: 1/12 Perini - De Paolis - Scampini - Colombo -  Giorgetti - Pasini – Musso;

2/12 Perini - De Paolis - Scampini - Colombo -  Giorgetti - Favero - Giorgetti, Baggio;

9/12 Scampini - Colombo – Omati – Favoccia;

16/12 Porrini - Labbate

7/12 Omati 

 

Per la mostra la piccola casa editrice TraRari TIPI ha pubblicato un catalogo con testi e opere per la collana Game Culture Book (unica in Italia a pubblicare Game Art dal 2009), un piccolo ma utile strumento per capire l’importanza culturale del videogame e le nuove arti contemporanee.

 

Orari mostra fino al 7 gennaio 2024: mer, gio, sab, dom 10-13 e 15-18; venerdì 15-20.

Ingresso libero anche agli eventi.

informazioni: WWW.NEOLUDICA.EU e social, culturalbrokers@gmail.com

tel. ufficio turistico Luino 0332 543546

TERNA: METAVERSO, APP E VIRTUAL TOUR

LA TECNOLOGIA A SERVIZIO DEL “PREMIO DRIVING ENERGY 2023 – FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA”

Dall’esperienza fisica alle declinazioni digitali: dal 26 settembre aumentano i punti di accesso e le modalità di fruizione della mostra a Palazzo delle Esposizioni

Scaricabile gratuitamente da tutti gli store, la nuova applicazione proporrà agli utenti un set di contenuti esclusivi digitali sulle opere finaliste e vincitrici.

La tecnologia digitale sviluppata dagli esperti di Terna entra a pieno a titolo a servizio del Premio Driving Energy 2023 – Fotografia Contemporanea, il concorso realizzato dal gestore della rete di trasmissione elettrica nazionale per la promozione culturale del Paese e dei talenti del settore.

Dal 26 settembre, lo spazio nel metaverso, l’app PDE (Premio Driving Energy) e il virtual tour aumenteranno i punti di accesso e le modalità di fruizione delle opere selezionate che saranno allestite in una mostra, aperta gratuitamente al pubblico fino al 15 ottobre, presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. 

Lo spazio virtuale della mostra nel metaverso è stato pensato e realizzato con un progetto completamente nuovo: idealmente ispirato alle geometrie frattali, ovvero a figure geometriche che si ripetono all’infinito su scala sempre più piccola, e costruito a partire dal modulo esagonale del logo del Premio, lo spazio rimanda, da una parte, al tema del concorso, Elogio dell’equilibrio, dall’altra, alla natura dell’energia, una risorsa in continuo e dinamico divenire, come la mission di Terna, che garantisce, 24 ore su 24, l’equilibrio tra energia prodotta e consumata.

La mostra nel Metaverso, ricca di simbolismi e rimandi concettuali, è fortemente ancorata agli obiettivi artistici e culturali del Premio: valorizzare le opere dei finalisti e dei vincitori; mettere a disposizione un ulteriore punto d’accesso alla mostra, innovativo e permanente; offrire agli utenti un’esperienza originale e significativa da vivere come integrazione e arricchimento della visita fisica presso Palazzo delle Esposizioni. Grazie all’utilizzo di innovative tecnologie, è stato possibile personalizzare contenuti, ambienti e avatar creando un’esperienza unica ed esclusiva. Rispetto alla scorsa edizione, la prossima mostra del Premio nel metaverso porterà elementi di grande novità: nel nuovo spazio sarà superato il legame con l’esposizione fisica proponendo una visita virtuale, in un contesto ad alto impatto emotivo e scenico, disegnato appositamente da 3D Artist per rafforzare il tema del Premio 2023.

Ulteriore novità di quest’anno è la presenza di un lavoro fotografico realizzato con l’Intelligenza Artificiale, rigorosamente fuori concorso e disponibile solo nella mostra nel metaverso. Si tratta di un racconto concettuale in cinque immagini realizzato da Igor Imhoff, digital artist impegnato nella sperimentazione visuale. L’opera è una riflessione sul tema dell’equilibrio tra memoria umana e memorie artificiali, indagate e rappresentate nei loro nessi creativi come nelle loro naturali imperfezioni. Igor Imhoff fa parte del collettivo di 50 artisti italiani di Neoludica Game Art Gallery, progetto che promuove la simbiosi tra arti digitali e contemporanee, creato dalla critica d’arte Debora Ferrari e dallo scrittore Luca Traini, curatori anche dell’opera di Igor Imhoff in mostra nel metaverso.

                                                                     opera di Igor Imhoff

Debutta quest’anno anche la nuova app PDE (Premio Driving Energy), un supporto per tutti gli utenti che vorranno approfondire i contenuti della mostra e avvicinarsi in modo originale all’universo autoriale di finalisti e vincitori del Premio 2023. Scaricabile gratuitamente da tutti gli store, l’app proporrà un set di contenuti esclusivi sulle opere finaliste e vincitrici. Oltre alle immagini dei lavori fotografici, infatti, sarà possibile accedere a numerosi contributi originali realizzati dagli autori: i racconti esplicativi delle opere, fruibili dalla viva voce degli autori o nella loro versione testuale, e i brevi video nei quali ogni fotografo si presenta. L’app PDE vuole essere uno strumento per avvicinare pubblico e autori, in un dialogo che si può attivare in ogni luogo e in ogni momento, soprattutto durante la mostra fisica presso Palazzo delle Esposizioni: qui, inquadrando i QR code presenti accanto a ogni opera, si potranno utilizzare i contenuti dell’app come visita guidata, per meglio apprezzare i lavori fotografici selezionati. 

Un’ulteriore funzionalità arricchisce e completa l’applicazione: la visualizzazione delle opere in modalità realtà aumentata, che consentirà con pochi e semplici passaggi di proiettare a parete le opere preferite, per meglio studiarle o anche per viverle nei propri ambienti.   

In continuità con il 2022, anche la seconda edizione della mostra sarà visitabile in ogni momento, e da ogni parte del mondo, attraverso il virtual tour accessibile dal sito ufficiale del Premio, https://premiodrivingenergy.terna.it/. Questa modalità di fruizione riproduce le sale di Palazzo delle Esposizioni dove saranno allestite le opere finaliste, con l’obiettivo di offrire una versione virtuale ancor più fedele alla mostra fisica: un’esperienza nella quale il visitatore potrà esplorare i corridoi della galleria e muoversi nello spazio in modalità street view. La user experience è stata inoltre ulteriormente perfezionata per una fruizione ancora più fluida anche da mobile.

I lavori fotografici finalisti, selezionati tra quelli presentati dai 2.800 iscritti al Premio di quest’anno, sono al vaglio della giuria presieduta da Lorenza Bravetta, consulente nel campo della fotografia e curatrice del settore Fotografia, cinema e nuovi media presso La Triennale di Milano, coadiuvati, oltre che dal curatore Marco Delogu, anche dal Comitato di Presidenza, composto da Igor De Biasio e Giuseppina Di Foggia, rispettivamente Presidente e Amministratore Delegato di Terna.

Il Premio Driving Energy 2023, che ha ricevuto anche quest’anno la Medaglia del Presidente della Repubblica, vede inoltre confermati per la mostra i patrocini ottenuti nella prima edizione da parte del Ministero della Cultura, del Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza Energetica, del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, della Regione Lazio e di Roma Capitale. 

I lavori finalisti saranno pubblicati nella quarta edizione del volume fotografico Driving Energy, che rappresenta il catalogo ufficiale del Premio. 

Tutte le informazioni sul Premio sono disponibili sul sito ufficiale del concorso.

 

It’s Alive!

COMUNE DI VARESE

BIBLIOTECA CIVICA

Contaminazioni #INbiblioteca

A cura di Debora Ferrari, Luca Traini, Francesca AneddaPerformance videoarte-AI-musica   25 giugno 2023 ore 18.00>19.30

Incontro live con gli artisti di Neoludica dalle 17 alle 18

Sala Lettura e Sala Morselli della Biblioteca Civica di Varese

 

Neoludica, realtà che dal 2009 si occupa di ricerca e divulgazione delle forme d’arte inerenti l’ambito del videogioco (le game art), presenta insieme con E-Ludo Lab un nuovo format di promozione della cultura videoludica affiancando il lavoro storico e artistico, già portato avanti dalla 54.Biennale di Venezia del 2011, a una nuova struttura comunicativa che sfrutta la musica e la videoarte per avvicinare nuovi pubblici alla consapevolezza culturale di questa forma artistica contemporanea.

In occasione di #INbiblioteca 2023 le voci musicali di Martina Grassi e Giorgio Delodovici racconteranno la folle storia di due moderni Dr. Frankenstein: gli artisti Filippo Scaboro e Igor Imhoff (affiancato dalla sua aiutante AI) daranno vita, davanti agli occhi del pubblico, a una creatura assemblata con pezzi di mostruose immagini che hanno raccolto con pazienza nelle profondità di internet e del magazzino storico videoludico.

Alla leggerezza giocosa e ironica del linguaggio corrisponderà, però, una riflessione profonda sul panico morale nei confronti della tecnologia: le creature plasmate dalle mani dell’uomo presto paiono prendere vita propria, ma l’esito finale (la tragedia o il lieto fine) dipende esclusivamente da come la società accoglierà questi moderni mostri. Li rifiuterà oppure li accetterà come nuovo strumento di empowerment e creatività?

L’opera-evento include citazioni visive e sonore tratte sia dal libro di Mary Shelley che dall’ironico (e iconico) capolavoro "Frankenstein Junior" diretto da Mel Brooks.

Per accompagnare il pubblico nella comprensione della concept art (che incontriamo tutti i giorni nelle serie TV, nel cinema, nella pubblicità, nei videogame), nella pixel art e nelle arti illustrative, oltreché nell’universo di sviluppo videogame indipendenti italiani, dalle 17 alle 18 in Sala Lettura alcuni artisti del collettivo di Neoludica mostreranno il proprio lavoro in diretta.

Sono: Giulia Colombo, Angela de Paolis, Monique Pasini, Valentina Pasta, Cristian Scampini, Ivan Porrini, Luca Baggio, Samuele Omati, Martino Natuzzi, tutti con tecniche diverse e esiti diversi nei loro lavori.

Durante la serata i responsabili di Neoludica, Debora Ferrari e Luca Traini, parleranno dei programmi e del progetto che dal 2008 è il primo e unico in Italia ad accreditare gli artisti nel mondo dell’arte contemporanea, mentre Samuele Omati e Davide Centorrino spiegheranno cosa propone l’Associazione Utòpia nata nel luinese.

Curatori e artisti della performance

DEBORA FERRARI Critica d’arte, giornalista, editrice, ha diretto il Museo del Chiostro di Voltorre, pubblicato numerosi testi per case editrici prestigiose (Skira, Mazzotta, Silvana Editoriale) e curato grandi mostre tra arte tradizionale e nuove arti digitali. Con Luca Traini ha fondato Neoludica Game Art Gallery, con cui ha messo in connessione la nuova arte dei videogame col nostro patrimonio artistico partecipando alla 54.Biennale di Venezia.

FRANCESCA ANEDDA Curatrice, Cultural Project Manager e co-fondatrice del collettivo curatoriale Nextus, appassionata di mediazione museale con particolare interesse per le strategie di audience engagement applicate agli eventi culturali.

LUCA TRAINI Scrittore, storico, attore e curatore d’arte, dopo una lunga e nutrita attività culturale, ha fondato con Debora Ferrari Neoludica e la casa editrice TraRari TIPI. Gestisce uno dei blog culturali più importanti del web: lucatraini.blogspot.com (più di 2.000.000 di visualizzazioni).

FILIPPO SCABORO Uno dei più significativi artisti di Game Art a livello nazionale. Ha esposto in tutte le mostre di Neoludica (in particolare a Lucca Comics) e protagonisti della scena videoludica internazionale come Nolan Bushnell, Toru Iwatani, John Romero, Tim Schafer e David Cage hanno tutti una sua opera in casa. È giornalista per VGN.it.

IGOR IMHOFF Docente di Applicazioni digitali per l’arte e Linguaggi multimediali presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino, di Tecniche di Animazione digitale presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia e docente di Effetti speciali e VR al Master di I livello of Fine Arts in filmmaking presso l’università Ca’ Foscari di Venezia. Figura di spicco nel connettere arte tradizionale e sperimentazione digitale, la sua ricerca visuale si estende anche all’intelligenza artificiale mescolando esperienza pittorica e programmazione software.

MARTINA GRASSI Nata a Varese nel 1997, frequentato il Liceo Classico si è laureata in Filosofia con tesi in Antropologia Culturale. Disegnatrice, scrittrice e cantante, lavora come Illustratrice, Game Designer e Metadata and Editorial Specialist.

GIORGIO DELODOVICI Nato a Varese nel 1992, dopo aver frequentato il Liceo Socio Psico-pedagogico si è laureato in Scienze Storiche. Cantante, musicista e studioso di musica jazz, lavora come insegnante di canto.

Info e materiali: culturalbrokers@gmail.com

LE GAME ART ALLA ART FAIR DI PARIGI AL CARROUSEL DU LOUVRE

Sixteen Art and More e Game Art Gallery propongono artisti emergenti e forme d’arte innovative

Dal 30/2 al 2/4/2023, Parigi, Rue de Rivoli, ingresso libero

 

Le edizioni parigine di questa fiera d'arte sono diventate in 15 anni uno degli eventi imperdibili della scena artistica francese e internazionale per l'arte contemporanea.

Sono rappresentate quasi 30 nazionalità, facendo scoprire arte da tutto il mondo e offrendo così un viaggio artistico e creativo al visitatore già rapito dalla bellezza del Louvre e dalla famosa Rue de Rivoli.

Un pubblico eclettico di collezionisti principianti o sofisticati si recano a questa fiera d'arte per provare l'emozione dell'arte e acquistare un'opera significativa. Accoglie quasi 300 artisti francesi e internazionali e quasi 50.000 visitatori nel luogo prestigioso e magico del Carrousel du Louvre.

 

Insieme a Tania Calenda, Debora Ferrari, Luca Traini, curatori e selezionatori delle presenze artistiche nel padiglione, espongono a questa importante fiera di arte contemporanea gli artisti di Game Art e Concept Art (tra cui 3 virtual photographer): Ida Cirillo, Giulia Colombo, Francesco Favero, Dario Giorgetti, Martina Grassi e Sveva Calandrino, Pierfrancesco  Olianas, il pittore Gianfranco Palmieri e il fotografo Antonio Cereda. Questi artisti sono del collettivo di Neoludica.

Con Sixteen partecipano: Norman Tacchi, Fabio Matellon, Robin, Andra Stefan, Luisa Marcucci, Todd Westover, Sorina Anton, Simona Pistolozzi, Massimo Zanetti, Elisa Zilli, Giorgio Zobbi, Marco Abba, Micaela Sala, Gianpiero Casetta, Alessandro Baruffi, Mr Yeah. Uno stand fatto di nuove espressioni e suggestioni diverse per dare al pubblico tante suggestioni attuali, dall’arte digitalista alla pittura contemporanea.

 

Sixsteen è un’associazione culturale rivolta principalmente ad artisti emergenti.

Un gruppo di persone che hanno deciso di unire le loro conoscenze, per dare forma ad un progetto che permetta di divulgare l’arte nelle sue forme più varie, attraverso progetti di carattere artistico, culturale, sociale ed educativo.

 

Game Art Gallery ® è un progetto ideato e curato da Debora Ferrari e Luca Traini che dal 2008 ha come obiettivo la promozione delle arti videoludiche nelle arti contemporanee con grande cura del particolare e della qualità dei contenuti. Game Art Gallery è un valido partner in campo culturale, avendo pubblicato col marchio TraRari TIPI The Art of Games, nuove frontiere tra gioco e bellezza, 2009, abbinato al marchio Skira Arte e Videogame. Neoludica, 2011-1966 per il doppio padiglione come Evento Collaterale alla 54.Biennale di Venezia, Assassin’s Creed Art (R ) Evolution sempre insieme a Skira, come catalogo della mostra al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano e al WOW Spazio Fumetto di Milano.

Nel 2015 apre la nuova collana Game Culture Book per la propria casa editrice TraRari TIPI che prosegue fino a oggi. In questi anni la GAG si è specializzata in contest sia nel mondo editoriale narrativo che videoludico   e ha spostato la sua attenzione dai titoli delle produzioni videoludiche agli artisti, italiani e stranieri, privilegiando la diffusione dei nomi e degli artwork di concept art e delle game art per scoprirne e valorizzarne la personalità. Per questo il progetto Neoludica è diventato un collettivo di 40 artisti digitalisti italiani.

 

info media: gameartgallery1@gmail.com

Lucca Comics & Games 2022: Assassin’s Creed diventa un’opera di crowd-art per celebrare i 15 anni della famosa saga videoludica

Domenica 30 ottobre 2022, 

ore 14 raduno cosplayer, ore 15 pubblico, 

Baluardo San Salvatore, spalti interni.

Il collettivo di artisti di Neoludica dà vita ad una speciale installazione in cui i fan del videogame di Ubisoft diventeranno essi stessi parte integrante dell’opera. La volontà è quella di lanciare un forte messaggio al mondo: 

“Il Sapere rende liberi” 

ovvero la conoscenza è l’unica via per il libero arbitrio

A Lucca Comics & Games 2022 Assassin’s Creed diventa un’opera di Crowd-Art per celebrare il 15° anniversario dall’uscita del primo titolo della saga. Centinaia di fan, chiamati a raccolta dalle diverse community dedicate ad uno dei videogame più amati e venduti al mondo, si metteranno in fila per partecipare ad un’installazione artistica vivente, ideata e creata dal collettivo Neoludica, con l’intento di stimolare alla riflessione e far arrivare un messaggio di grande impatto sociale: il sapere rende liberi.

Dal lontano 2007 sono oltre 12 i titoli della serie che hanno generato una community di più di 155 milioni di gamers conquistati dall’universo narrativo di Assassin’s Creed. La saga, infatti, ha permesso agli amanti del videogame di viaggiare a cavallo del tempo alla scoperta di epoche storiche ricostruite fedelmente grazie all’apporto di esperti e storici delle più prestigiose Università internazionali.

La forza e la qualità dei contenuti hanno permesso ad Assassin’s Creed di uscire dal mondo dei videogame diventando protagonista di diversi libri, fumetti, film, opere di game art che hanno contribuito ad accrescere ancor più la fama del titolo firmato Ubisoft e allo stesso tempo a renderlo uno dei simboli di una generazione che anche quando gioca crede nell’arma della conoscenza quale principio per affermare la propria identità e libertà.

Ecco perché, in occasione di Lucca Comics & Games, il collettivo di artisti Neoludica, guidato da Debora Ferrari e Luca Traini, ha deciso di voler dedicare un’opera d’arte ispirata ai valori di Assassin’s Creed.

“Assassin’s Creed - Il Sapere rende liberi” il titolo dell’opera, ispirato provocatoriamente alla massima di Socrate* (non a caso uno dei personaggi in Assassin’s Creed: Odyssey, 2018, ambientato nella Grecia del V secolo a.C., proprio il periodo in cui visse il grande filosofo) e stimolo di un messaggio universale in grado di coinvolgere tutto il Pianeta.

“Assassin’s Creed- Il sapere rende liberi” è un’opera che intende trasmettere un messaggio di forte impatto, con l’ambizione che da Lucca possa propagarsi in tutto il mondo. L’informazione è una cosa sana e fa parte di una vera democrazia. Ma, l’eccesso creato dalla rete e dai social sta mettendo a duro rischio il concetto stesso di informazione e libertà.

L’installazione “Assassin’s Creed – Il sapere rende Liberi”

La “folla” chiamata a partecipare all’opera, vedrà centinaia di cosplayer (fan in costume del gioco) che cercheranno di entrare nella storia come partecipanti attivi, tasselli fondamentali di un’opera d’arte contemporanea che prende spunto dalle avanguardie del ‘900 con al centro il corpo e la sua importanza estetica ed etica e che oggi diventa portatrice di un messaggio imprescindibile: se vuoi raggiungere il libero arbitrio devi conoscere. Il libero arbitrio è in gioco e devi giocare fino all’ultimo istante della tua vita per assicurare la pace.

I riferimenti artistici attingono alla Body Performance Art nata il secolo scorso e diventata famosa grazie a movimenti artistici come Fluxus per poi essere portata ai massimi estremi da artiste come Orlan, Marina Abramovic, Peter Gilles, Vanessa Beecroft (quest’ultima usando il corpo delle modelle e non il proprio).

 

Sulla scena della performance ci saranno degli elementi stabili, pronti a caratterizzare sia l’impatto visivo, sia il messaggio della performance stessa. Al centro dell’opera ci sarà una scultura: la Mela dell’Eden (realizzata dalla scultrice Anny Ferrario, 1 metro di diametro e oltre 20.000 spinette inserite) e 45 cosplayer in 3 cerchi concentrici da 15 intorno alla Mela (in collaborazione con ACcosplay Italia e Valeria Favoccia), a simboleggiare l’irradiazione della conoscenza dal centro della consapevolezza al resto del mondo.

Il primo cerchio recherà in mano 15 libri storici che hanno ispirato o approfondiscono i periodi storici affrontati dalla saga; il secondo 15 opere che rappresentano la Game Art del gioco; il terzo 15 controller rivolti al pubblico per evidenziare i nuovi orizzonti e il nuovo immaginario che scaturiscono da questo rivoluzionario universo videoludico. 

Col commento musicale delle diverse colonne sonore di Assassin’s Creed, tutti gli altri cosplayer che vorranno aderire saranno suddivisi in 4 bracci radianti dal cerchio più esterno come raggi di un sole che portano luce e chiarezza contro le tenebre dell’ignoranza e del male.

*riportata da Diogene Laerzio: “Esiste un  solo bene, la conoscenza, e un solo male, l’ignoranza” (II, 31).