International Festival of Independent Games 2013

All Access Passes Almost Gone!(and early bird pricing ends 8-31)   Registration for IndieCade 2013 is open and All Access Passes are going, going, almost gone! Don't delay... like all previous conferences, we're expecting All-Access Passes to sell out. And with festival co-chairs like this, it won't take long.  Get your All Access Pass » Also, Early Bird pricing is open and will be in effect until the end of August. Get an Early Bird deal, saving money is fun. More Info » 2013 Festival Speakers Things are quickly coming together for IndieCade 2013 and we are very excited to have such a great initial lineup! We will continue to announce speakers and keynotes over the next month. Please join us in welcoming our first round of  speakers for the IndieCade Festival for 2013. Chairs              Speakers             Sessions Oculus + IndieCade VR Jam!    ARE YOU READY TO JAAAAAAM!?! Ok Jammers, the time has come.  The Oculus IndieCade Jam is upon us.  Fire up those computers, draw some doodles, chew on some pencils...whatever your creative process, it's time to get cranking! We are giving away over $50,000, a trip to IndieCade, a visit to Oculus headquarters and many more amazing prizes to the winners.  More Info » "I'm going to keep coming back as long as my heart's beating!" What is IndieCade? If you haven't yet attended the IndieCade Festival in Culver City, take three minutes to find out why it is so essential!

Game Art Gallery a New Game Designer con una mostra dedicata a PONG e a storici videogames

Game Art Gallery, con gli artisti dediti alla ricerca e all'elaborazione di tematiche videoludiche e retroludiche, sarà presente all'evento del 21 giugno 2013 -ore 9.30>13.30- al CTU dell'Università di Milano, Sesto San Giovanni. Nello spazio degli studi televisivi dove si svolgeranno le 'finali' che premieranno gli elaborati dei giovani game designer di Politecnico e Statale, opere d'arte interattive e quadri di game art offriranno ulteriori riflessioni sulla game culture italiana.
Assaggio d'arte con Debora Ferrari e Luca Traini martedì 28.5.13 in un seminario alla Statale di Via Comelico dalle 14.30 alle 16.30: L'ARTE è IN GIOCO!!

Milano Centro Televisivo Universitario giugno 2012, scorsa edizione

New Game Designer 2013

Giovani Game Designer si confrontano con

gli operatori del settore videoludico

Negli studi televisivi del CTU dell’Università degli Studi di Milano, a Sesto San Giovanni, anche quest’anno si terrà  un momento di confronto tra le realtà maggiormente rilevanti nel settore videoludico e gli studenti dei corsi gemellati “Online Game Design” dell’Università di Milano e “Videogame Design and Programming” del Politecnico di Milano.

Venerdì 21 giugno 2013, dalle ore 9:30 alle ore 13:30

Studi televisivi dell'Università degli Studi di Milano (c/o CTU)

Piazza Indro Montanelli 14, Sesto San Giovanni (MI)

Diretta streaming (a partire dalle 10:45): http://portalevideo.unimi.it/

L'evento è aperto a tutti

Con il patrocinio di

I   corsi,  entrambi  arrivati    alla  terza   edizione,   sono   insegnamenti      complementari       per  le  lauree   magistrali    in Informatica,   Informatica   per   la   Comunicazione   e   Ingegneria   Informatica,   sono   stati   creati   per   contribuire   alla formazione      specialistica    attraverso    un  approccio     didattico   teorico-pratico,     volto   a  ripercorrere    il  processo

industriale di sviluppo di un video game (dal concept fino alle fasi di prototipazione e lancio). Inoltre, per facilitare l’eventuale   inserimento   in   un   contesto   lavorativo   tipicamente   internazionale,   entrambi   i   corsi  sono   erogati   in lingua inglese.

Così   come   avvenuto  per   le   precedenti   edizioni,   a   conclusione   del   corso,   i   progetti   e   i   prototipi   sviluppati   dagli studenti   saranno   presentati,   presso   gli  studi   televisivi   del   CTU   e   in   diretta   streaming,   a   stampa   e   operatori   ed esperti del settore, che, in veste di "giuria" esprimeranno un giudizio sui lavori, allo scopo di offrire agli studenti un

momento informale di confronto con il mercato e la critica.

Ad oggi, hanno già confermato la loro presenza:

•  AESVI           • E-Ludo Interactive                      •  Musea Game Art Gallery

•  Assoaqua      • Eurogamer                                 •  Ubisoft

•  Associazione culturale Mentezero                     • La tana dei Goblin (Milano)                •  Università di Padova

•  Corriere della Sera, edizione online                • Politecnico di Milano (disegno industriale) • Zero  •  DPStudios                         • Mixel

FLUO-PONG, by Delete, cm 30x40, digital painting on canvas, 2012

In occasione dell'evento, saranno  allestite delle esposizioni di game art a cura di Neoludica Game Art Gallery (tra i giurati anche Debora Ferrari e Luca Traini; parteciperà anche Stefano Gallarini) e Associazione Mentezero. Inoltre La Tana dei Goblin di Milano proporrà uno spazio dimostrativo sul tema dei giochi da tavolo educativi.

da sinistra i proff: Dario Maggiorini, Laura Ripamonti, Pier Luca Lanzi

Link Utili

Registrazione dell’iniziativa dello scorso anno

        http://portalevideo.unimi.it/media?mid=170

Anteprime dei trailer di alcuni dei progetti degli studenti del corso tenuto dall’Università di Milano

      http://www.youtube.com/playlist?list=PLS1nDhnwNy1zTuGZGDoP9Nw6W-zVnbkWv

Sito e pagine Facebook di riferimento al corso tenuto presso l’Università di Milano:

        http://onlinegamedesign.ariel.ctu.unimi.it/

        http://www.facebook.com/PONG.lab

        http://www.facebook.com/groups/511289875579140/

Sito e pagina Facebook di riferimento al corso tenuto presso il Politecnico di Milano:

        http://games.ws.dei.polimi.it/

        https://www.facebook.com/pages/Videogame-Design-and-Programming-at-Politecnico-di-

          Milano/371084742920256

il Polo di mediazione e CTU dell'Università di Milano, Sesto San Giovanni

Contatti

AESVI4Developers

Segreteria Generale AESVI

Telefono: 02 54117708

Mail: info@aesvi.it

Website: www.aesvi.it

Università di Milano

Dario Maggiorini                      Laura Anna Ripamonti

dario.maggiorini@unimi.it        laura.ripamonti@unimi.it

PONG - Playlab fOr inNovation in Games – http://pong.di.unimi.it/

Dipartimento di Informatica

via Comelico 39 -20135 Milano – Italia

Politecnico di Milano

Pier Luca Lanzi

pierluca.lanzi@polimi.it

Dipartimento di Elettronica, Informazione e Bioingegneria

Via Ponzio 34/5 - 20133 Milano - Italia

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Hanno già parlato di noi

-    Radio 24 - Il riposo del guerriero 19/05/2013, In un intervento di Emilio Cozzi, vicedirettore di Zero

-    Wired.it 15/02/2013 "Videogiochi all'università, più indipendenti degli Indie"

-    La Stampa.it 9/06/2012 "New Game Designer 2012"

-    Zero 12/06/2012 "New Game Designer"

-    Il Corriere della Sera 24/09/2011 “Per i videogiochi ci vuole una laurea”

-    Repubblica 30/06/2011 “Laureati in gioco: inventa un videogame e troverai un lavoro”

-    RAI3 – TG Lombardia 20/06/2011

-    Il Sole 24 ore online 20/06/2011 “Videogame alla statale (di Milano)”

-   Il Giorno 20/06/2011 “Lauree in lingua inglese e francese: La statale a caccia di giovani stranieri”

-   Guida Formazione.com 20/06/2011 “Videogiochi: aziende e università si incontrano a Milano”

-    E-Campus 18/06/2011 “Unimi per giovani game designer”

-    Corriere della sera.it – Vita Digitale 17 giugno 2011 “Videogiochi, classifiche e corsi di design (video)”

-    La  Stampa.it   17/06/2011  “Prove   tecniche   di   dialogo   tra   i   giovani   game   designer   e   il   settore   video   ludico italiano”

-    Pianeta Universitario.com 15/06/2011 “Game designer alla Statale di Milano”

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Alcuni giochi presentati negli anni precedenti:

         

Responsabilità scientifica

Dario Maggiorini, Laura Anna Ripamonti

Finalità

Il   laboratorio    di  ricerca    PONG     dell’Università     degli   Studi   di  Milano    aspira    a  divenire    un   punto    di riferimento   culturale   di   qualità   per   la   ricerca   focalizzata   sull’intrattenimento   videoludico,   nelle   sue diverse declinazioni.

Aree di Ricerca

Le attività del laboratorio vertono sulla ricerca – sia di base che applicata – inerente la progettazione e lo   sviluppo    di  videogiochi.     Tali   artefatti   possono     essere    finalizzati   sia  all’intrattenimento che   alle applicazioni   di   carattere   sociale   o   industriale   (come   ad   esempio   il   serious   gaming   per   applicazioni mediche o l’apprendimento a distanza). Data la multidisciplinarietà intrinseca dello specifico ambito di ricerca, l’approccio metodologico fondante cerca di includere differenti prospettive (ad esempio unendo l’analisi   teorica   a   quella   qualitativa   e   quantitativa,   all’action   research e alle metodologie   di   ricerca proprie dell’HCI) in modo da garantire una chiara percezione delle inter-relazioni tra aspetti tecnici e player     experience, prestando anche  la  dovuta attenzione    ai   differenti   aspetti culturali, sociali  e psicologici che sono di vitale importanza per il più ampio contesto applicativo dei videogiochi.

Più in particolare, le attività del laboratorio si focalizzeranno sulla   progettazione e lo sviluppo di soluzioni innovative, su differenti tipi di   periferica, nell’ambito di: metodologie di design, modellidi interazione  e  infrastrutture distribuite per  videogiochi, sia  sigle che multiplayer  ed   erogati sia in modalità stand-alone che online.

Sito web

http://pong.di.unimi.it/

Collezionare game art con Game Art Gallery

Animus Gate, plexiglass, cm 35x40, (autore M. Deschambault),
già esposto al Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano.

Gameartgallery_shop

Gameartgallery_game culture

Problem solvers_portraits machine,
(C) Ubisoft/L. Ribardièere,
ora collezionabile dallo shop Ubisoft 

Nel volume ‘Assassin’sCreed Art (R )Evolution’ edito da Skira per il Museo Temporaneo creato con Ubisoft al Museo della Scienza Leonardo da Vinci di Milano e al WOW, abbiamo voluto addentrarci nel gioco e nelle migliaia di immagini che lo hanno costituito per prelevare una scelta di artwork capaci di essere autonomi, come ogni opera d’arte. Il raggruppamento nelle sezioni avviene non per episodi a cui appartengono ma per generi, in modo da offrire la loro evoluzione temporale sullo stesso piano di concept e non collegati alla narrazione della vicenda. Questo smontaggio consente di percepire il lavoro artistico indipendentemente dal gioco pur lasciando il gioco struttura fondamentale in cui vive.

Paesaggi con architetture, interni ed esterni; teorie di characters come nelle teorie di santi bizantine o nelle quadrerie settecentesche; wall di immagini in rapida evoluzione come in una installazione contemporanea; armi e particolari come nelle wunderkammer e nelle collezioni.

clikka qui per entrare nello shop e acquistare le opere di Art (R)Evolution da collezione

Nella parte espositiva ci siamo proposti di trasferire il medium digitale in materia reale, per far fruire al giocatore e al non giocatore l’artwork come lo fruirebbe in un tradizionale elaborato artistico: il quadro, il disegno, l’installazione. Le materie utilizzate sono la tela, il crystal, il legno, la pelle eco, l’affresco digitale, ogni volta scelte in pertinenza all’immagine da riportare, per una coerenza col soggetto se antico o contemporaneo. In questo modo pensiamo che esporre la game art in materie concrete permetta la lettura di un medium complesso come il videogioco come portatore di molteplici valori semantici e visuali, approcciabili da tutti nelle sue diverse forme.

Questo lavoro è molto differente dall’esporre lo storyboard di un film con gli sketches, diverso dall’esporre le foto di scena o il progetto di un’opera interattiva o di videoarte. E’ così voluto per permettere un tempo di osservazione allo spettatore immersivo come il gioco ma non dinamico per osservarne col tempo necessario tutte le sfumature; ma contemporaneamente lascia gioco il gioco: nell’esposizione gli artwork sono una parte e il gioco mantiene la sua unitarietà, sono allo stesso tempo un mondo e due mondi possibili e coesistenti.

La nostra attività culturale si spinge nel mondo del commercio delle arti perché l’arte vive di questo. Il publisher oggi è come il gallerista: immette nel mercato l’opera dell’artista nella sua forma diretta e fruibile.

Pensiamo che il pubblico possa capire meglio cosa è la concept art se può toccare con mano i lavori che centinaia di artisti al mondo producono in continuazione.

Nell’era del digitale, in cui è molto importante digitalizzare i beni culturali materiali per conservarli, noi proponiamo anche l’altra attività importante: materializzare i beni culturali e le arti digitali perché entrino nella storia di tutti e non restino solo virtuali.

Assassin’s Creed è creato con una tale ricchezza e controllo di particolari da poter richiedere anni per esplorarne il vasto universo. Nel percorso artistico del libro e dell’esposizione, ora disponibile a itinerare, la percezione di una serie di esempi dà la possibilità di muoversi paradigmaticamente nella narrazione e nelle immagini per capirne l’articolata forza comunicativa e coinvolgente.

Nel video che vi proponiamo trovate anche Ludovic Ribardière, artista Ubisoft che ha creato concept art per Project Legacy, e che il giorno dell’inaugurazione ha commentato con molto entusiasmo la visione materica delle sue opere. “E’ il sogno di ogni concept artist –ha detto- vedere il suo lavoro nella materia. Realizziamo migliaia di art work che poi restano nel passare degli anni e in questo modo se ne può godere ancora. E’ bellissimo il mio affresco digitale! E’ mio davvero?!"

affresco digitale da artwork di concept art
 di Ludovic Ribardière/Ubisoft (C)

L’opera sul cavalletto è stata realizzata in affresco digitale da Demart che ha brevettato il procedimento e che è partner tecnico di Game art Gallery per la produzione artigianale della concept art.

Debora Ferrari